借我一把雨傘好嗎？
12/31/2007
[頓悟]Comprehend
我們是走在街上就認識的
欣然的看了你的文章
我說。
是村上春樹嗎? 受到影響?
偏著頭的，你說有啦，很多人這麼說
可是你一點也不覺得
我隱隱察覺你的語氣有點失望
是很怕自己沒有區隔
是很怕自己變成模仿
很怕自己的不獨特?
但是這沒什麼關係 我想
是獨特的只是 世界上的人太多
無法認識所有人，所以總是能找出差別
還是一貫的笑著，沒有解釋的意思
好吧。就這樣了，嗯，再見
我沒有生氣，真的
嗯。
隔了多年，無謂的摸東摸西之中，找到了你
才發現
其實你一直是不同的個體
不是我的狂下定論，
不是你的微笑，
也不是你的否認，
只是一種怯怯的堅強
我知道你很努力。
還有
我知道了你的不同，只是
已經與我無關了。
12/30/2007
[嗚哇!]35種音樂的分類與解釋與電子樂簡史
作者: pitdog (我要的默契) 看板: PitDOG
標題: [Creed] 35種音樂的分類與解釋
時間: Sat Dec 29 16:46:54 2007
對岸的網站上看到的，所以譯名和用語不太一樣。原出處未知 Pitdog
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35種音樂的分類與解釋與電子樂簡史
01.什麼是trip-hop？
trip-hop是英倫／歐洲跳舞音樂的一種，它的名字來源是「 trip＋ hip hop"＝
trip-hop"，因為它發源自英國的bristol,因此最早時稱作"bristol hip-hop".。由於把
把hip-hop（其實很多音樂都是架構在hip-hop上的...不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的
人, 他們多半是用hip-hop音樂來跳的.）節奏變慢(有時很慢很慢),加入一些迷幻的味道,
如很陰沉,肥厚的bass,輕微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取樣,有時可能連唱片的雜
音都會被"故意"取樣進去.所謂「 trip"，指迷幻，氤氳的藥物「旅程」，所以，
trip-hop是種慢板的迷幻的、有 jazz感覺的、迷糊的、帶點 hip hop節奏的 break
beat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確
節拍特色相去很遠。
外國 trip-hop代表人物： trip-hop中公認的鐵三角:portishead, tricky, massive
attack. mandalay moloko coldcut
02.什麼是world music？
world music是西方角度觀點的詞彙，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音樂，通常
指發展中地區或落後地區的傳統音樂，例如非洲及南亞洲地區的音樂，有些地區如拉丁美
洲的音樂，則能普及到自成一種類型。今天大家說的 world music通常是指與西方音樂混
和了風格的、改良了的傳統地區音樂。非洲的 king sunny ade，東歐的don byron，中國
的朱哲琴，巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方樂迷較熟悉的 world music樂手
。
03.什麼是new age？
new age是種寧靜、安逸、閒息的音樂，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。
new age可以是純 acoustic(即以傳統自發聲樂器演奏)的，也可以是很電子化的，重點
是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。 new
age很多時與音樂治療有關，不少new age音樂說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這
與 new age思潮哲學有莫大關係。 new age音樂通常被目為頗為中產階級的音樂，
windham hill是最具代表性的 new age唱片公司。 new age代表樂手有 enya， george
winston， william ackerman， yanni， kitaro等等。
04.什麼是dream-pop？
dream-pop是種「夢」般的流行曲，它有一種迷離的氣氛，多靠synthesizers（電子合成
器）造成，加了echo效果的電結他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'breathy'即呼吸聲
重，歌詞也往往有夢般的詩意色彩。代表樂隊有 cocteau twins， lisa germano，
st.etienne， this mortal coil， my bloody valentine， mazzy star和 dead can
dance等。
05.什麼是classical pop ？
classical pop是指帶古典響樂味道的流行曲，多用絃樂伴奏的歌曲都可列入此類，例如
the beatles的 "eleanorrigby"就是。澳洲樂隊 crowded house的一些作品也可列入此
類。如果說 classical pop，則是指經典的流行曲。
06.什麼是acappella？
acappella是指沒有樂器伴奏的歌曲，但凡純以人聲唱的歌都是 acappella，不過今天我
們說 acappella通常是指有多重和唱的那種唱法，連樂器伴奏都由人聲唱出。 acappella
的相反是 umental，即純音樂樂曲，任何類型的歌曲都可以以 acappella形式唱出。香港
人最熟悉的 acappella歌曲是 "so much in love"，香港 acappella樂隊有姬聲雅士等。
07.什麼是bossa nova？
在「謎」新專輯中傳達了了許多自然的、哲學的觀念。這個觀念的主題就是「為什麼」。
《冥界之外》是「謎」一首經典的單曲。通過克裡圖的聲音鋪墊首一種不可抵擋的聖歌迭
句和有力的旋律。
bossa nova是種帶 jazz味道的巴西音樂， 1950年代作曲家 antonio carlos jobim將巴
西音樂節奏與美國西岸 cool jazz混合而成，柔和、舒服、輕鬆、懶洋洋、浪漫乃特色。
每兩個 bar的第 1,4,7,11,14拍為重拍。歌手 joao gilberto的純厚歌聲是 jobim音樂的
出色拍檔， 50年代中期傳入美國後大受歡迎，其它著名 bossa nova樂手有 charlie
byrd,stan getz和 astrud gilberto等，最著名的歌曲為 "the girlfrom ipanema"。
ossa nova於 60年代最流行，其餘年代亦不斷有捧場者。
08.什麼是post rock?
post-rock是九十年代中期冒起的一種實驗性、前衛搖滾樂，多帶催眠感覺，風格取自
ambient、free-form jazz、avant garde及電子音樂。代表樂隊有tortoise，他們視他們
的音樂不是歌，而是不斷改變、晚晚新鮮的作品，大部分post-rock樂隊都反主流音樂，
也反indie-rock，不過也有些比較pop，如stereolab等。
post-rock 樂隊例子還有cul de sac、ui、flying saucer attack、the high llamas、
mogwai、trans am等。
09.什麼是britpop？
britpop雖有個「 pop"字，但其實是 rock的一種，源於九十年代英倫，中文可譯為「英
式搖滾」，這是英倫樂壇對美國 grunge潮的一個回應，主要是以樂隊形式出現。不過，
britpop風格其實十分廣泛，如 oasis是結他搖滾樂隊， blur則pop很多，而pulp則接近
glam rook及跳舞風格，不過他們都被列作 britpop。
英國 britpop代表人物： oasis blur suede pulp radiohead
10.什麼是dub?
dub可說是將歌聲抽離只剩下音樂的reggae(瑞格，也有稱之為雷鬼,一種很有節拍性 ,唱
腔特別的南美黑人音樂)。而將dub運用在 電子樂上,則是將部份歌聲抽離,將bass和鼓聲
加重,並且加入大量的echo(回音)等效果。這種技術常在現場表演時,將歌曲重新混音
(remix)呈現。像massive attack 的專輯protection便由mad professor從trip-hop音樂
混音成了dub版本。
11.什麼是electro?
早在70年代末,80年代初,那時還沒有house,techno...這類玩意兒,電子音樂也較不盛行,
只有electro這類電子音樂而已. electro可說是純粹以電子合成器(synthesizer,長得有
點像keyboard)來發聲的音樂,通常蠻輕柔的,且常使用roland公司的鼓機(drum
machine)tr-808來發鼓聲。德國的kraftwerk樂團可算是代表。 現在的electro音色比以
前明亮,透明許多。後來一些dj利用electro變形成了一種hip-hop樂,被稱作old school。
現在的fatboy slim(流線胖小子)也融合了一些electro和old school在音樂中。
12.什麼是jungle?
jungle就是drum'n'bass的前身。jungle的速度比drum'n'bass快很多,而且節拍更為 複雜
,比較強悍,有時會搭配一些rap,不像drum'n'bass會融合一些jazz,soul等元素,聽起來比
較柔，連"搖滾變色龍" david bowie現在都搞起jungle了。
13.什麼是drum'n'bass?
對某些人來說,drum'n'bass的音樂可能很煩,因為drum'n'bass很注重在節奏上玩花樣,還
有bass的表現, 像是很快很快,複雜的碎拍,以及運用各種不同的電子鼓,或是取樣而來的
鼓聲。因此drum'n'bass也是breakbeat的一種，4hero為drum'n'bass的知名樂團
14.什麼是big-beat?
"大節拍",把brit-hop變得更快,節奏更重,更有搖滾的味道,可說是將brit-hop改良後, 更
成熟的一種曲風,你可以想像一下又重又碎,又有點快的節拍是什麼樣子。如the
prodigy,the chemical brothers, fat boy slim即是big beat的"大角。
15.什麼是brit-hop ?
把黑人hip-hop的節奏加快鼓聲加重,配合些許電吉他,bass,有搖滾樂的味道, 如the
chemical brothers的曲風即是。
16.什麼是break beat ?
不像house的拍子boom-boom-boom-boom那麼規律,而是以破碎的節拍呈現,像是切分拍。如
在兩拍中加入小碎鼓,等等,breakbeat只是一 個總稱而已,有很多種音樂都屬breakbeat,
如以下的brit-hop,big-beat,和黑人的hip-hop便是一種。
17.什麼是psychedelic trance ?
又名goa trance,發源於印度的一個小島上。goa即為這小島的名字 ,旋律常帶有印度風味
，這類trance的特徵,就是很重視旋律,音符之間的細微變化,且常有重疊的旋律,和高亢的
tb-303聲音出現，有點ambient的味道。
18.什麼是trance ?
迷幻舞曲,由techno演變而來,聽了會讓你有"出神"的感覺,但還是保有舞曲的律動 ,很注
重bass的表現 ,某些聽了會有"催眠"的效果，拍子也是以4/4拍為主。
19.什麼是ambient ？
聽起來起伏不大,但其實一直在做改變,像是長時間的音效, 或是漸進式的音樂編排等等,
常會營造出有層次的空間感,所以被稱為"情境音樂", 且常對於生活週遭的聲音做取樣,如
人聲,汽車聲,甚至是其他音樂的旋律...等等。為70年代的brian eno所創,是一種很"高深
"的電子音樂.後來ambient也有分支,如ambient house, ambient techno...等等,相信大
家從字面上就能瞭解,其實在很多種音樂中都會有ambient的影子,甚至某些古典樂中 也有
ambient的味道。
20.什麼是techno ？
technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用電腦,合成器合成,做出一些特殊音效,這種音樂
常常是許多音效組合起來的. techno的節拍也是4/4拍,但速度較house快,且聽起來具重複
性,較強硬,較機械化,所以某些人稱techno為"工業噪音",但某些還是會注重旋律的.
techno起源於美國底特律,有三名dj: derrick may,kevin saunderson juan atkins嘗試
將電子樂與黑人音樂結合,而產生了detroit techno. detroit techno通常較平緩, 不像
一般的techno那樣強勁,可說是現代techno的起源。
21.什麼是electrophonic music？
何謂electrophonic music(電子音樂)?隨著時代的演進,音樂家有了更多製作音樂的方法.
所謂電子音樂,就是以電子合成器,音樂軟體,電腦等所產生的電子聲響來製作音樂.電子音
樂範圍廣泛,生活週遭常常能聽到,在電影配樂,廣告配樂,甚至某些國語流行歌中都有用到
,不過以電子舞曲為最.很多人認為電子樂是一種冷冰冰,沒有感情的音樂.其實電子樂也可
融入rock, jazz甚至blues等多種元素而充滿情感的。
電子音樂的類型也是多種多樣的，包括house 、techno、ambient、trance、
psychedelic trance、 breakbeat、 brit-hop、 big-beat、 trip-hop、drum'n'bass、
jungle、electro、dub、chill out、 minimalism。
22.什麼是民歌 (folk)？
民歌(folk)原本是指每個民族的傳統歌曲，每個民族的先民都有他們自原始 /古代已有的
歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的
傳下去至今。不過今天我們所說的民歌 (folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (folk)，所
指的是主要以木結他為伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純樸生活感受的那種歌
曲。美國民歌手 woody guthrie在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音，所以普遍
被認定是現代民歌 (folk)的祖師。之後 pete seeger、 the weavers繼續推動這類音樂
，六十年代越戰，反戰民歌手如 bob dylan,joan baez,peter,paul and mary等成為時代
的呼聲。後民歌向 pop,rock及都市化發展， bob dylan發明了 folkrock, simon &
garfunkel發展出中產口味的都市 folk pop，風行一時。八十年代 suzanne
vega,tracychapman等 +走出一種更富現在都市感覺的 urban folk(城市) /
contemporary(當代) folk路線。民歌 (folk)在英國、香港等樂壇也發展出不同的面貌。
民歌 (folk近年較新的發展是與 new age結合 (如 enya)，及與 trip hop結合(如 beth
orton)。
23.什麼是 chamber pop？
chamber pop是指典雅、高貴、精緻的一種流行樂，它有一定的古典音樂感覺。 chamber
music一詞來自古典音樂，中文叫"室內樂"，是種小組絃樂演奏曲式，氣氛高雅。
chamber pop於九十年代興起，是對當時的 lo-fi及 grunge的一種反應，強調優美的旋
律、精緻的配樂、乾淨的錄音，每每多用絃樂、管樂製造巴洛克時代的音樂感覺。
外國代表樂隊有 the divine comedy， rialto， eric matthews及 balle & sebastian
等.
24.什麼是 synth pop？
synth pop中的 " synth"，即 synthesizer，顧名思義， synth pop就是「由
sythesizrs炮製出來的流行樂」，當然除 synthesizers外還會用上其他電子樂器如電腦
及鼓機等等。 synth pop於八十年代初期開始流行，至八十年代中開始沉寂，當年在香港
也曾掀起過一陣熱潮。 synth pop的特點是科技感強，有時會頗冰冷，歌曲多是「三分鐘
流行曲」 (3-minutes pop)，很多時 synth pop樂手會作入時打扮。
synth pop代表組合： depeche mode、 human league、 duran duran、 omd、 gary
numan
25.什麼是 orchestra ？
orchestra就是管絃樂團，它分成四部分： 1絃樂，包括小提琴、大提琴等， 2銅管樂 3
木管樂和 4敲擊樂四組。絃樂組每種樂器有多人演奏 (豎琴除外 )，四組演奏者由一人統
籌兼領導，他就是樂團的指揮。 orchestra於17世紀出現，到 18世紀因海頓和莫扎特的
作品而清楚地建立模式。 19世紀加入了些新樂器，樂團人數加大。 orchestra是西方古
典 /正統音樂的正宗。西方流行 /搖滾樂也經常運用 orchestra的部分或全部團員協助演
出。
26.什麼是 gangsta rap？
gangsta rap是 rap的一種，以 rap的內容多與都市罪案有關，充滿暴力、色慾感受，這
是反映現實的一種音樂路向。 gangsta rap於八十年代末期在美國興起，音樂rap中的強
悍尖銳派，在美國大受歡迎，唱片銷路甚高。而不少 gangsta rap樂手本身真正「參與」
現實中各式罪案，部分更因而入獄甚至死亡，可說是真正反映現實兼令人觸目驚心的樂種
。
gangsta rap化表組合： ice-t、 ice cube、 dr. dre、 snoop doggy dogg、 2 pac、
geto boys .
27.什麼是house？
house是於八十年代沿自 disco發展出來的跳舞音樂。 這是芝加哥的dj玩出的音樂,他們
將德國電子樂團kraftwerk的一張唱片和電子鼓(drum machine)規律的節奏 及黑人藍調歌
聲混音在一起,house就產生啦~一般翻譯為"浩室"舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的
節奏, 一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱. disco流行後，一些dj將它
改變，有心將disco變得較為不商業化， bass和鼓變得更深沈，很多時變成了純音樂作品
，即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子，往往沒有明確歌詞。漸漸的，有
人加入了latin(拉丁)、 reggae(瑞格源在西印度群島)、 rap(說唱)或 jazz(爵士)等元
素，至八十年代後期， house衝出地下範圍，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。
28.什麼是 r&b？
r&b的全名是 rhythm & blues，一般譯作"節奏布魯斯"。廣義上， r&b可視為「黑人的流
行音樂」，它源於黑人的blues音樂，是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎，billboard雜誌
曾介定 r&b為所有黑人音樂，除了 jazz和blues之外，都可列作 r&b，可見 r&b的範圍是
多麼的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的 hip hop和 rap都源於 r&b，並且同時保存著不
少 r&b成分。
29.迪斯科（disco）
discotheque的簡稱，原意為唱片舞會，起先是指黑人在夜總會按錄音跳舞的音樂，
70年代實際上成了對任何時新的舞蹈音樂的統稱。與搖滾相比，它的特點是強勁的、不分
輕重的、像節拍器一樣作響的4/4拍子，歌詞和曲調簡單。1977年，因澳大利亞流行音樂
小組「比吉斯」（bee gees）的電影錄音《週末狂熱》在美國掀起迪斯科熱。迪斯科經常
在錄音室進行音響合成，製成唱片，但終因節奏單調、風格雷同，於80年代初逐漸被其他
節奏不那麼顯著、速度稍慢的流行舞曲所代替。
30.朋克（punk）
70年代中期發展起來的一種搖滾樂，或稱「朋克搖滾」（punk rock），80年代初擴
展到全美國。朋克針對搖滾樂的反抗性減弱這一情況，以一種故意與比較文明的搖滾樂相
對立的面目出現。它繼承了搖滾樂開始時的反叛精神，蔑視一切傳統，蔑視、宗教、教育
機構等等，但卻是用一種更加頹廢的方式，極端無主義的言行表現出來。他們的唱詞淫狠
、粗魯；在舞台上尖叫、跺腳、鬥毆；音樂上與硬搖滾比較接近，音響極大，音色濃烈渾
厚。代表性樂隊有「性手槍」（sex pistols）、「撞擊」（the clash）等。
70年代末，從朋克中分離出一支比較能被人接受的、也更帶點藝術性的新品種，叫「
新浪潮」（new wave）。
31.索爾（soul）
亦稱「靈歌」。1969年，「公告牌」用「索爾」來代替原來對「節奏布魯斯」的稱呼
。它是由布魯斯、搖滾樂與黑人福音歌混合而成的一種黑人流行音樂，演唱時較少演奏樂
器。索爾的著名歌手有詹姆斯·布朗（james brown）、查爾斯（ray charles）、雷丁（
ons redding）、史蒂夫·旺德（stevle wonder）、普林斯（prince）等。
32.雷鬼（reggae）
起源於牙買加，70年代中期傳入美國。它把非洲、拉丁美洲節奏和類似非洲流行的那
種呼應式的歌唱法，與強勁的、有推動力的搖滾樂音響相結合。
33.說唱（rap）
黑人俚語，相當於「談話」（talking），產自紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的
節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特徵。這種形式來源之一是過去電台節
目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。萊普的歌詞幽默、風趣
，常帶諷刺性，80年代尤其受到黑人歡迎。最有代表性的樂隊是「公開的敵人」（
public enemy）。萊普有時也稱「希普－霍普」（hip－hop）。實際上，希普－霍普的含
義更寬，泛指當時紐約街頭文化的各種成分，除萊普外，還有：（萊普經常採用的）用手
把放在唱機轉盤上的唱片前後移動，發出有節奏的刮擦聲；唱片播放員（dj）在轉換唱片
拼接唱片音樂片斷時，聽不出中斷痕跡的技法；霹靂舞等等。
34.波普（pop）
一種具有強烈節拍的現代流行音樂。一般認為，流行音樂有廣義和狹義之分，這裡的
「波普」是指狹義的流行音樂，如 70、80年代著名歌手羅斯（diana ross）、裡奇（
lionel richie）、惠特妮·休斯頓（whitney houston）、麥當娜（madonna）、邁克爾
·傑克遜（michael jackson）、普林斯（prince）、珍妮特·傑克遜（janet jackson）
等人演唱的很多歌曲。
35.藝術搖滾（art rock）
於70年代後流行，主要在歐洲，英國人領頭，如「穆迪布魯斯」（moody blues）樂
隊，但在美國也有影響。藝術搖滾把搖滾與古典音樂結合起來，利用電子設備演奏如李斯
特、德彪西等作曲家的作品，又稱「進步搖滾」（prosressive rock）。
electrophonic music 中的 chill out
Chill Out，中文翻譯為「放鬆音樂」或是比較流行的「沙發音樂」。音樂特點是會有一
些較緩和，較平靜的成分，讓舞客跳完舞後緩和情緒作為休息，所以會叫 Chill Out。
Chill Out往往帶有迷幻色彩。但不同於Trip hop、環境音樂或迷幻搖滾的陰暗沉重，
Chill Out呈現的是一種迷幻中帶有輕鬆寫意的氣氛。Chill Out音樂結合了各種各樣的音
樂元素電子，民族，古典，爵士等，所以Chill Out總能使人安靜，放鬆。
Chill Out音樂的一個特色, 就是將環境音樂（ambient）元素與清新女聲融合, 配以飄逸
的電子音樂, 注重旋律性，節奏和緩，通常帶有TRIP-HOP、DRUM N BASS、DOWN TEMPO、
爵士等音樂元素，帶來清涼舒服的的聽覺享受。雖然某些純音樂的部分也許會讓人有昏昏
欲睡的感覺，但總體來說顯得既溫文爾雅又時尚雅致，不必象搖滾一樣叛逆憤怒，也不像
銳舞派對的音樂那麼歇斯底里，比純粹追求碎拍節奏的電子樂更多了溫暖的人聲，又比爵
士、布魯斯音樂更歡快舒服。聽CHILL OUT音樂的樂迷們大多從喜歡電子或爵士音樂出發
，從收集〈CAFE DEL MAR〉系列唱片開始他們對這種音樂的愛好。淘碟的時候"爵士+電子
"已經成為了這群新樂迷們的接頭暗號，CHILL OUT也成了新一代另類樂迷聆聽品位的標誌
。尋找更優雅動聽的音樂，不和自己的耳朵過不去，就是如今CHILL OUT 樂迷們享樂主義
的聆聽原則。
電子樂簡史
盡量記住這篇文章提到的術語和人名，這樣的話，你站在某間迪廳外的時髦青年中
時會充滿信心，因為你不僅時髦還懂些時髦的音樂，充滿電子味的談吐定然令迷信潮流者
肅然起敬。
如果你是朋克迷，那麼至少應該能侃點兒"性手槍"或"雷蒙斯"；如果你騎一大摩托身
穿皮甲克，那麼要是沒聽說過"黑色安息日"或"摩托頭"一類就有點裝蒜的意思了。那麼作
為電子樂（Electronica）的愛好者，你必須知道點什麼呢？
你可能知道The Chemical Brothers（化學兄弟）Prodigy（奇跡），不過這還不夠，
遠遠不夠，電子樂比一般人想像的歷史要源遠流長一些。就算你在改革開放後搞到了大量
的資料，但是你對最新的電子樂恐怕也會無能為力。電子樂可能是當代音樂這棵大樹中營
養最好的一枝，它的生長發育速度是驚人的：幾乎每個月就會出現一些新的藝術流派。不
像傳統的以搖滾為基礎的音樂，電子樂的身體中沒有布魯斯的血液，同樣和"貓王"或"甲
殼蟲"就更沒有什麼關係。電子樂的前輩是像Karlheinz Stockhausen（卡爾海因茨·斯托
克豪森）這樣的前衛作曲家、Kraftwerk（發電站）這樣的早期合成器流行樂隊（
Synth-Pop）以及Lee"Scratch"（李·"抓撓"·派瑞）這樣的電子雷吉樂先鋒。
作曲家和發明家們
一般認為是意大利的未來主義者Manifesto（曼尼費斯托）的「The Art Of Noise」
（噪音的藝術）宣告了"舞會文化"的誕生。1931年，為了"召喚現代音樂作品"，這位未來
主義者以其自製的噪音盒和包含著警報聲、號聲、汽笛聲等機器、電氣噪聲的作品創造了
當今所謂的高技術音樂（Techno）的基本形態，除了節奏。之後，又有一些作曲家開始通
過對磁帶的剪接拼貼以期創造出一些自然界中不存在的聲音（請記住"拼貼"這個詞），這
恐怕就是採樣（Sampling）前身吧？之後便是前之所提起的那位Stockhausen所創造的頗
為精良的電子音樂世界。
還有一些可能不知什麼是未來主義的人--舞廳裡播放唱片的唱片騎師（DJ）們對電子
樂的形成也曾施予了很大的影響，他們經常會用一些多速的唱盤在唱片上搞些花樣，這種
演奏啟發了像Luigi Russolo（路基·盧梭羅）這樣的未來主義者和大名鼎鼎的前衛作曲
家John Cage（約翰·凱齊）。據說Cage曾在某一單獨的作品中使用了四十二台唱盤！上
述這些特立獨作者當然得到了後輩們的尊敬，在今天一些電子樂明星Irresistible Force
（不可抵抗的力量）、DJ Spooky（DJ幽靈）、Fatboy slim（窈窕胖小子）等的唱片中你
還可以聽到這些前輩們的作品中的一些取樣片段或是重新混音版。
入門必聽：Various Artists/《Electronic Music/Musique Concrete》
簡約主義
如果說是早期的前衛人士是電子舞曲演奏方式的先驅的話，那麼正式宣告這一音樂形
式誕生的則是六七十年代的簡約主義者們。對於他們來說，這種音樂就是一種重複，音樂
中自然會顯現出一種啟示性和極樂的聽覺感受。簡約主義（Minimalism）也許曾導致新世
紀音樂（New Age）中最乏味一派的大量湧現，但另一方面，更多的出色的迷幻舞曲（
Trance）和氛圍音樂（Ambient）也就此產生。
我們要為之脫帽致敬的先行者名單中有La Monte Young（拉·蒙特·楊）、Philip
Glass（菲利浦·格拉斯）、Terry Riley（特瑞·萊利）、Steve Reich（史蒂夫·雷奇
），以及絕不可漏提的Brian Eno（布萊恩·埃諾）。作為偉大的革新派製作人和一位成
功的流行音樂家，Eno以其在1978年左右推出的《Music For Film》等專輯創造了Ambient
（氛圍音樂）。在輕輕律動的電子樂演奏中，Eno取消了傳統樂曲中的主線式發展結構，
使一種複雜的音樂聽起來卻只是像一種簡單的音樂背景。當代的Ambient的舞台就這樣搭
起來了。
入門必聽：Terry Riley的《A Rainbow In Curved Air》。
德國搖滾
德國搖滾（Kraut Rock）在此指的不是Scorpions（蠍子）什麼的，這個名詞是有所
特指的。
六七十年代末、七十年代初，在德國湧現出了一批晦澀（但不是太晦澀）的前衛搖滾
樂隊，著名的有：Kraftwerk（發電站）、Can（罐頭）、Faust（浮士德）、Tangerine（
橙色夢幻）、Cluster（克勞斯特）。這些搖滾樂手將電吉他換成了合成器和電子震盪器
，並創造了一系列以節奏為中心的迷幻音樂，這些音樂的主題多是關於太空、藥品體驗和
技術進步的，我們今天來看，這些恐怕就是電子舞曲的雛形了。在最近幾年，這些沉沒已
久的老樂隊們似乎在一夜之間鹹魚翻生，如今正是電子樂當道，這不會只是個巧合。
Kraftwerk可能是其中最為重要電子樂先驅了，同時，他們所持的匿名態度也成了許
多電子後輩的學習榜樣。他們的友誼氣氛神秘莫測，而在唱片的封套、照片及舞台上，聽
眾們看到的只是四個機器人而已。混合了未來主義、簡約主義、自製音序器、鼓機和其它
技術手段，Kraftwerk創造了至今仍極富新鮮感和創造性的機器流行樂。最早噢唱明星
Afrika Bambaataa（阿非利夫·巴姆巴塔）曾借助取樣Kraftwerk唱片的某些片段使他們
的單曲"Planet Rock"成了說唱史上最早、最火的一首熱門單曲。而底特律那些曾聽過
Kraftwerk唱片的孩子後來則發明了這一風格的變種：Techno（高技術音樂）。
入門必聽：Kraftwerk的《TRANS-Europe Expres》
配音
最先使配音（Dub）成為一種音樂風格的是來自牙買加的前輩們：King Tubby（金·
圖比）、Lee"Scratch"Perry等等，他們把錄音當成了自己的一件樂器。他們的創作方法
是這樣的：拿到一首雷吉（Reggae）熱門曲後，首先去掉除了鼓和貝司之外的所有部分，
然後再一點點加入帶有混響的人聲、回音吉他片段以及各類帶有一點情節性的太空音效。
這一風格不僅預示著日後的舞會（Rave）情景，同時也影響了早期噢唱樂風格：一個唱盤
高手加一個主唱。電子音樂的每一個分支，包括Drum And Bass（鼓與低音）、Ambient（
氛圍音樂）、Techno（高技術音樂）都在Dub音樂中獲得了很多靈感。
入門必聽：Ding Tubby與Friends的《Dub Gone Crazy》第一、第二集。
迪斯科
在《Saturday Night Fever》將迪斯科（Disco）從黑人和同性戀俱樂部音樂轉化為
一種主流流行樂之前，其實已有許多對迪斯科進行過銳意改革的革新派人士。正像電子樂
在美國興起時正是非主流搖滾衰敗之時一樣，迪斯科音樂的興起正是前衛搖滾變得油滑而
臃腫的時期。在迪斯科賦予電子樂的諸多影響中，甜蜜感可能是最重要的，這一點"迪斯
科皇后"Donna Summer（多娜·薩默）的身上體現得尤為顯著。另外，Hot Butter（熱黃
油）的一首演奏曲"Popcorn"的風格也極其類似今天的Techno音樂。如同迪斯科文化的前
身只是一種夜總會音樂一樣，日後所謂重新混音（Remix）的藝術也是70年代早期同性戀
夜總會裡DJ們的發明，第一張重新混音12英吋單曲唱片誕生於70年代中期。
入門必聽：《The Disco Years》第一到第五集。
合成器流行樂
70年代末，在朋克風潮之外，新浪潮（New Wave）音樂也在不停地進化，有一些身穿
緊身衣、刺蝟髮型、手持合成器的傢伙我們稱之為新浪漫（New Romantics）樂派，作為
新浪潮音樂的一種發展，我們也稱之為合成器流行樂（Syn-Pop），New Order（新秩序）
、Depeche Mode（趕時髦）和Yaz是這行當中的明星。但是，這一"浪漫"的名頭之下實際
上還另有天地，這份技術狂熱份子的名單中還應包括：Gary Numan（加利·紐曼）、The
Art Of Noies（噪音的藝術、得名於那位意大利先驅）、D.A.F.、Yello（伊羅）、The
Yellow Magic Orchestra（黃色魔術管絃樂隊）--以及更冷酷的一群工業舞曲樂隊，他們
為電子樂贏得了"沒有感情"的這樣一頂帽子：Cabaret Voltaire、Throbbing Gristle（
跳動的軟骨）、Ministry（內閣）、Front 242等等。新浪潮、朋克、工業音樂、哥特（
Gothic）音樂都在不斷滋養著電子舞曲。
入門必聽：New Order的《Substance》
電子瘋克
從許多方面來講，電子瘋克（Electrofunk）就是迪斯科，只不過在台上扭屁股的迪
斯科皇后們換成了機器人而已。80年代初，在一些樂於與新技術為伍的瘋克明星如Zapp（
扎普）、P-Fund（即Parliament/Funkadelic）、Prince（王子）等人所鋪就的大路上，
走出了Afrika Bambaataa、Uncle Jam's Army（賈姆大叔的軍隊）、Mantronix、
Newcleus、George Kranz（喬治·克蘭茲）、World Class Wreckin'Cru（其中包括當時
尚年輕的Dr.Dre）這些以合成器、鼓機、人聲傳播機寫歌，並經常對James Brown（詹姆
斯·布朗）的作品進行取樣的樂隊。這是黑人音樂對Kraftwerk的回應，它證明了瘋克樂
不僅可以由機器演奏，而且可以和搖滾樂玩得一樣好。
在這一時期內還有一件重要的事情，第一張Break-Beat（碎拍）唱片的誕生：鼓機、
採樣和DJ們搞的種種音效。從The Chemical Brothers（化學兄弟）到最時髦的Drum And
Bass，其基礎的部分均來源於此。
入門必聽：《Electro Funk》第一、第二集。
HOUSE
1984年的芝加哥，"大倉庫"經常被看作是現代電子舞曲的基地，在那裡，迪斯科一直
保持著生機--只是又變成了地下音樂。Marshall Jefferson（馬歇爾·傑斐遜）、
Steve"Silk"Hurley（史蒂夫·"絲綢"·赫爾利）、Jamie Principle（傑米.普林斯帕爾
）等人將迪斯科中的流行樂成份去掉並代之以鋼琴Riff、拉丁節奏、乾脆的鼓和感覺很"
深"的低音。在"大倉庫"，DJ Frankie Knuckles（弗蘭基·紐克爾斯）為了令聽眾們更為
滿意，在所播放的歌曲中加入了他自己的鼓機和音效。與此同時，在附近另一家叫"八音
盒"的夜總會裡，舞客們蜂擁而至來此觀看DJ Ron Hardy（龍·哈迪）的表演，他們想看
看這個DJ究竟會把一首歌用節奏發揮到多長。和前面所講的大多數風格不同，House舞曲
一直都很興旺，這應歸功於芝加哥風格早期的Techno獻身者和其後繼者們不間斷的努力，
從早期的Daft Punk（愚蠢的朋克）到後來的Cajmere、DJ Sneak（DJ告密者）再到一些更
前衛、更靈魂化的House。
入門必聽：《Chicago House：86-91》
底特律高技術音樂
如果說House音樂是屬於現在的，那麼高技術音樂Techno則是屬於未來的，在此要感
謝the Electrifyin'Mojo，一位致力於向底特律年輕人傳播kraftwerk、New Order、Devo
的DJ。底特律Techno的三巨頭是DJ Juan Atkins（胡安·阿特斯金）、Kevin Saunderson
（凱文·桑特森）和Derrick May（德裡克·梅），在做音樂的時候，他們用的名字更是
未來主義：Cybotron、3070、Mode500。他們讓音樂變得更快，並加入更多的瘋克和House
。1989年，Saunderson化名Inner推出了第一首熱門Techno 單曲"Big fun"，你可以在
Goldie1996年的叢林樂（Junge）金曲"Inner City Life"中發現這首歌的靈感仍然在發生
著影響。這些DJ們後來不斷推出革命性的單曲和專輯，並和Darl Craig（卡爾·克雷格）
、Jeff Mills（傑夫·邁爾斯）、Richie Hawtin（裡奇·豪汀）這些年輕的底特律樂手
一道不斷推動著Techno的技術水準。
入門必聽：《Techno：The New Dance Sound Of Detroit》
ACID HOUSE
芝加哥的廠牌Acid Trax有一個意味頗多的名字：採樣技術中的俗語、對羅蘭303低音
合成器扭曲音色的一種形容以及一種迷幻藥效的反映。在80年代末，當那些英國DJ們拿著
那些從芝加哥得到的唱片回到自己家鄉時，他們創造了自己的Acid House（迷幻House）
，在芝加哥的節奏基礎上加上電視取樣、各種音效和電子噪音，並在迷幻藥的心醉神迷中
充足了靈感。英國的年輕人文化在這種音樂中受到了強烈的刺激，不同階層和種族的年輕
人在1988年慶祝了他們自己的"愛的夏天"。在倫敦,有DJ Danny Rampling(丹尼·拉普林)
和Paul Oakenfold（保羅·奧肯福爾德）；在曼徹斯特，則有A Guy Called Gerald（一
個叫傑拉爾德的傢伙）、808 State、T-coy這些樂隊，他們是這種風格的首批倡導者。之
後，Bomd The Bass（轟炸低音）、S-Express（S特快）、Ｍ／Ａ／Ｒ／Ｒ／Ｓ、Coldcut
（冷切）等樂隊又在前人領導下以數首流行熱賣之作顯耀了門庭。直至今日，這些DJ和樂
手大都在不斷地在音樂創造中以一次次短暫的流行浪潮不斷地重複創造著自己。
入門必聽：《North：The Sound Of The Dance Undergound》
英國高技術音樂
1989年，由於種種原因，Acid House突然間大走霉運：兇殺、毒品，之後警察開始大
肆抓人，再後來，國會立法禁止了未經許可的戶外大型聚會，於是一千人重回地下重新組
合、改頭換面，這就是今日人人們喜聞樂見之高技術音樂。它和它的前身不同之處在於，
它的靈感來源於底特律，這要感謝Network唱片公司的Neil Rushton（尼爾·拉什頓），
他在英國發行了第一張重要的底特律藝人的電子樂唱片選集，這張流傳頗廣的唱片（它甚
至返銷回了底特律）使Man Resource（人類資源）、L A.Style（洛城風格）、OpusII、
Prodigy成為一代電子樂偶像人物。在大型聚會幾乎絕跡之後，這種音樂又重回小型俱樂
部，這使得技術手段更有了用武之地，無論是迷幻舞曲還是發狂的硬核音樂，它們的音樂
都更加講究。當這樣的音樂成為流行趨勢之後，它像流感一樣先傳到歐洲、然後是亞洲、
最後又回到它的老家北美，於是以前總是在唱片公司的辦公室外頭坐冷板凳的人們[（像
Josh Wink（約瑟·溫克）、Crystal Method（水晶方式）]紛紛成了大唱片公司的大寶貝
兒。
入門必聽：《Rave Generation》
氛圍音樂
在舞廳裡狂聽一夜或"嗑"藥之後，年輕人需要一個能讓自己放鬆的地方，於是，一種
叫做Chill-Out的房間應運而生，在這裡你的肢體可以盡情放鬆，而你的耳朵和意識仍能
繼續得到刺激。The Orb（球體）樂隊的Alex Paterson（阿歷克斯·帕特森）有一次在紐
約舞廳裡聽到一些帶有Brian Eno風格的混音舞曲，受之啟發於是這種只出現在他夢裡的
音樂便產生了--人們後來稱之為Ambient（氛圍音樂）。與此同時，The KLF樂隊的Jimmy
Cauty（吉米·考蒂）也開始熱衷此道，他們開始把Brian Eno及一些前衛搖滾樂隊的作品
重新混音，並在舞廳播出時加入一些列車或生活環境中一些動物的音效。不久，舞曲便從
節奏的專制下解放開來，The KLF的"3A.M Eternal"和The Orb的"Perpetual Dawn"向聽眾
們展示了氛圍音樂的獨特編曲。其他像Irresistible Force（無敵力量）、Future
Sound Of London（倫敦未來之聲）、極富創新精神的Aphex Twin（阿菲克斯孿生兄弟）
以及德國的Pete Namlook（彼得·那姆盧克）都在這之後豐富了這一風格的內涵。
Ambient使老一輩的前衛藝人重現生機，並使他們找到了更為年輕的聽眾。於此同時，那
些已經沒有力氣再去玩搖滾的傢伙們也跳了出來，像Tortoise（烏龜）、Main（幹線）、
Seefeel、Trans Am及Experimental Audio Research等等，他們用吉他、貝司和鼓創造了
類似電子舞曲的音樂。
入門必聽：the KLF的《Chill Out》
叢林樂
在那些酷愛hip-hop的碎拍的內城小青年與那些一直致力於探索一種更快、更重、更
陰暗舞曲的Acid House DJ們之間一直存在明顯的分歧，在英國，Jungle（叢林樂）作為
一種受Dub影響的對說唱樂的響應誕生了。雖然早期的Jungle金曲包括雷吉樂的人聲歌唱
部分，但其音樂中心卻是在於濃厚深沉、令人悚然的低音旋律和急促、複雜節奏變換不定
的打擊樂。之後不久，Jungle的創作潛力和商業前景一下子被大為看好，從小圈子一躍為
主流文化，David Bowie、U2、Everything But the Girl 這些大牌紛紛在自己的作品中
引用。像高技術音樂一樣，Jungle也分支為更多更特殊的分格，比如Fast Jump-up（快速
起跳）、Jazzy Jungle爵士叢林樂）、Ethnojungle（民族叢林樂）等等。
入門必聽：《Metalheadz Presents platinum Breakz》。
迷幻舞曲
Trip-hop（迷幻舞曲）在這裡是一個極為含糊的名詞，傳媒們把那些不屬於任何潮流
的慢拍子的實驗電子舞曲統稱為Trip-hop，像英國Mo Wax公司的出品。在較狹義的範圍內
，Trip-hop則是指九十年代在英國布里斯托爾湧現出的Massive Attack（大規模進攻）、
Portishead（波提斯海德）、Tricky（詭計）等人的音樂。他們以Dub與電影音樂的元素
、空間十足的製作、重型低音上的人聲中和了hip-hop的攻擊性，並成為市場的主流貨。
入門必聽：《This Is Trip Hop》
技術的舞步，數碼硬核、幻覺氛圍與未來
打個缺乏詩意的比喻，就像一種極富傳染性的的細菌胞子，舞曲音樂一直保持著分裂
和進行。現在每個人都從電子樂中發現了自己的所愛：嬉皮士們正隨著Electric
Skychurch（電子空中教堂）的音樂機械起舞；爵士迷們在貝司手兼編程員Square-pusher
融合風格的鼓與貝司（Drum and Bass）和薩克斯手James Hardway （詹姆斯·哈德維）
那裡得到了慰藉；世界音樂愛好者們擁有Transglobal Underground和Banco de Gaia的民
族化高技術音樂（Ethno Techno）；而朋克則發現再也沒有比德國的Digital Hardcore（
數碼硬核）更極端的音樂了。
對於那些喜歡更危險更工業化的Jungle的人來說，現在有了DJ Trace、Ed Rush和
Nico所倡導的Tech Step（技術舞步）；對於前衛或更前衛的藝術家來說，現在的紐約正
是實驗Illbent（幻覺氛圍音樂）的時代；而對於盼望徹底瘋狂音樂的樂迷來說，現在的
荷蘭有了一種節拍極快的風格Gabba（加巴）。當然還有更多的新得連名子都還沒來得及
起的風格。
在你讀完這篇文章後，相信你已經來到電子樂世界，並且已成為電子樂所分裂出的又
一菌株。如果你一直找不到適合自己要求的音樂，那麼不妨創造你自己的音樂，祝你好運
！
入門必聽：Digital Hardcore；《Capltol Noise》、Tech Step：《Danger-U.E.D：
URBAN Electronic Disorder》、Illbient：《Necropolis：The Disloggic Project》。
最後附上簡單易懂電音樹網址: http://techno.org/electronic-music-guide/
標題: [Creed] 35種音樂的分類與解釋
時間: Sat Dec 29 16:46:54 2007
對岸的網站上看到的，所以譯名和用語不太一樣。原出處未知 Pitdog
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35種音樂的分類與解釋與電子樂簡史
01.什麼是trip-hop？
trip-hop是英倫／歐洲跳舞音樂的一種，它的名字來源是「 trip＋ hip hop"＝
trip-hop"，因為它發源自英國的bristol,因此最早時稱作"bristol hip-hop".。由於把
把hip-hop（其實很多音樂都是架構在hip-hop上的...不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的
人, 他們多半是用hip-hop音樂來跳的.）節奏變慢(有時很慢很慢),加入一些迷幻的味道,
如很陰沉,肥厚的bass,輕微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取樣,有時可能連唱片的雜
音都會被"故意"取樣進去.所謂「 trip"，指迷幻，氤氳的藥物「旅程」，所以，
trip-hop是種慢板的迷幻的、有 jazz感覺的、迷糊的、帶點 hip hop節奏的 break
beat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確
節拍特色相去很遠。
外國 trip-hop代表人物： trip-hop中公認的鐵三角:portishead, tricky, massive
attack. mandalay moloko coldcut
02.什麼是world music？
world music是西方角度觀點的詞彙，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音樂，通常
指發展中地區或落後地區的傳統音樂，例如非洲及南亞洲地區的音樂，有些地區如拉丁美
洲的音樂，則能普及到自成一種類型。今天大家說的 world music通常是指與西方音樂混
和了風格的、改良了的傳統地區音樂。非洲的 king sunny ade，東歐的don byron，中國
的朱哲琴，巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方樂迷較熟悉的 world music樂手
。
03.什麼是new age？
new age是種寧靜、安逸、閒息的音樂，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。
new age可以是純 acoustic(即以傳統自發聲樂器演奏)的，也可以是很電子化的，重點
是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。 new
age很多時與音樂治療有關，不少new age音樂說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這
與 new age思潮哲學有莫大關係。 new age音樂通常被目為頗為中產階級的音樂，
windham hill是最具代表性的 new age唱片公司。 new age代表樂手有 enya， george
winston， william ackerman， yanni， kitaro等等。
04.什麼是dream-pop？
dream-pop是種「夢」般的流行曲，它有一種迷離的氣氛，多靠synthesizers（電子合成
器）造成，加了echo效果的電結他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'breathy'即呼吸聲
重，歌詞也往往有夢般的詩意色彩。代表樂隊有 cocteau twins， lisa germano，
st.etienne， this mortal coil， my bloody valentine， mazzy star和 dead can
dance等。
05.什麼是classical pop ？
classical pop是指帶古典響樂味道的流行曲，多用絃樂伴奏的歌曲都可列入此類，例如
the beatles的 "eleanorrigby"就是。澳洲樂隊 crowded house的一些作品也可列入此
類。如果說 classical pop，則是指經典的流行曲。
06.什麼是acappella？
acappella是指沒有樂器伴奏的歌曲，但凡純以人聲唱的歌都是 acappella，不過今天我
們說 acappella通常是指有多重和唱的那種唱法，連樂器伴奏都由人聲唱出。 acappella
的相反是 umental，即純音樂樂曲，任何類型的歌曲都可以以 acappella形式唱出。香港
人最熟悉的 acappella歌曲是 "so much in love"，香港 acappella樂隊有姬聲雅士等。
07.什麼是bossa nova？
在「謎」新專輯中傳達了了許多自然的、哲學的觀念。這個觀念的主題就是「為什麼」。
《冥界之外》是「謎」一首經典的單曲。通過克裡圖的聲音鋪墊首一種不可抵擋的聖歌迭
句和有力的旋律。
bossa nova是種帶 jazz味道的巴西音樂， 1950年代作曲家 antonio carlos jobim將巴
西音樂節奏與美國西岸 cool jazz混合而成，柔和、舒服、輕鬆、懶洋洋、浪漫乃特色。
每兩個 bar的第 1,4,7,11,14拍為重拍。歌手 joao gilberto的純厚歌聲是 jobim音樂的
出色拍檔， 50年代中期傳入美國後大受歡迎，其它著名 bossa nova樂手有 charlie
byrd,stan getz和 astrud gilberto等，最著名的歌曲為 "the girlfrom ipanema"。
ossa nova於 60年代最流行，其餘年代亦不斷有捧場者。
08.什麼是post rock?
post-rock是九十年代中期冒起的一種實驗性、前衛搖滾樂，多帶催眠感覺，風格取自
ambient、free-form jazz、avant garde及電子音樂。代表樂隊有tortoise，他們視他們
的音樂不是歌，而是不斷改變、晚晚新鮮的作品，大部分post-rock樂隊都反主流音樂，
也反indie-rock，不過也有些比較pop，如stereolab等。
post-rock 樂隊例子還有cul de sac、ui、flying saucer attack、the high llamas、
mogwai、trans am等。
09.什麼是britpop？
britpop雖有個「 pop"字，但其實是 rock的一種，源於九十年代英倫，中文可譯為「英
式搖滾」，這是英倫樂壇對美國 grunge潮的一個回應，主要是以樂隊形式出現。不過，
britpop風格其實十分廣泛，如 oasis是結他搖滾樂隊， blur則pop很多，而pulp則接近
glam rook及跳舞風格，不過他們都被列作 britpop。
英國 britpop代表人物： oasis blur suede pulp radiohead
10.什麼是dub?
dub可說是將歌聲抽離只剩下音樂的reggae(瑞格，也有稱之為雷鬼,一種很有節拍性 ,唱
腔特別的南美黑人音樂)。而將dub運用在 電子樂上,則是將部份歌聲抽離,將bass和鼓聲
加重,並且加入大量的echo(回音)等效果。這種技術常在現場表演時,將歌曲重新混音
(remix)呈現。像massive attack 的專輯protection便由mad professor從trip-hop音樂
混音成了dub版本。
11.什麼是electro?
早在70年代末,80年代初,那時還沒有house,techno...這類玩意兒,電子音樂也較不盛行,
只有electro這類電子音樂而已. electro可說是純粹以電子合成器(synthesizer,長得有
點像keyboard)來發聲的音樂,通常蠻輕柔的,且常使用roland公司的鼓機(drum
machine)tr-808來發鼓聲。德國的kraftwerk樂團可算是代表。 現在的electro音色比以
前明亮,透明許多。後來一些dj利用electro變形成了一種hip-hop樂,被稱作old school。
現在的fatboy slim(流線胖小子)也融合了一些electro和old school在音樂中。
12.什麼是jungle?
jungle就是drum'n'bass的前身。jungle的速度比drum'n'bass快很多,而且節拍更為 複雜
,比較強悍,有時會搭配一些rap,不像drum'n'bass會融合一些jazz,soul等元素,聽起來比
較柔，連"搖滾變色龍" david bowie現在都搞起jungle了。
13.什麼是drum'n'bass?
對某些人來說,drum'n'bass的音樂可能很煩,因為drum'n'bass很注重在節奏上玩花樣,還
有bass的表現, 像是很快很快,複雜的碎拍,以及運用各種不同的電子鼓,或是取樣而來的
鼓聲。因此drum'n'bass也是breakbeat的一種，4hero為drum'n'bass的知名樂團
14.什麼是big-beat?
"大節拍",把brit-hop變得更快,節奏更重,更有搖滾的味道,可說是將brit-hop改良後, 更
成熟的一種曲風,你可以想像一下又重又碎,又有點快的節拍是什麼樣子。如the
prodigy,the chemical brothers, fat boy slim即是big beat的"大角。
15.什麼是brit-hop ?
把黑人hip-hop的節奏加快鼓聲加重,配合些許電吉他,bass,有搖滾樂的味道, 如the
chemical brothers的曲風即是。
16.什麼是break beat ?
不像house的拍子boom-boom-boom-boom那麼規律,而是以破碎的節拍呈現,像是切分拍。如
在兩拍中加入小碎鼓,等等,breakbeat只是一 個總稱而已,有很多種音樂都屬breakbeat,
如以下的brit-hop,big-beat,和黑人的hip-hop便是一種。
17.什麼是psychedelic trance ?
又名goa trance,發源於印度的一個小島上。goa即為這小島的名字 ,旋律常帶有印度風味
，這類trance的特徵,就是很重視旋律,音符之間的細微變化,且常有重疊的旋律,和高亢的
tb-303聲音出現，有點ambient的味道。
18.什麼是trance ?
迷幻舞曲,由techno演變而來,聽了會讓你有"出神"的感覺,但還是保有舞曲的律動 ,很注
重bass的表現 ,某些聽了會有"催眠"的效果，拍子也是以4/4拍為主。
19.什麼是ambient ？
聽起來起伏不大,但其實一直在做改變,像是長時間的音效, 或是漸進式的音樂編排等等,
常會營造出有層次的空間感,所以被稱為"情境音樂", 且常對於生活週遭的聲音做取樣,如
人聲,汽車聲,甚至是其他音樂的旋律...等等。為70年代的brian eno所創,是一種很"高深
"的電子音樂.後來ambient也有分支,如ambient house, ambient techno...等等,相信大
家從字面上就能瞭解,其實在很多種音樂中都會有ambient的影子,甚至某些古典樂中 也有
ambient的味道。
20.什麼是techno ？
technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用電腦,合成器合成,做出一些特殊音效,這種音樂
常常是許多音效組合起來的. techno的節拍也是4/4拍,但速度較house快,且聽起來具重複
性,較強硬,較機械化,所以某些人稱techno為"工業噪音",但某些還是會注重旋律的.
techno起源於美國底特律,有三名dj: derrick may,kevin saunderson juan atkins嘗試
將電子樂與黑人音樂結合,而產生了detroit techno. detroit techno通常較平緩, 不像
一般的techno那樣強勁,可說是現代techno的起源。
21.什麼是electrophonic music？
何謂electrophonic music(電子音樂)?隨著時代的演進,音樂家有了更多製作音樂的方法.
所謂電子音樂,就是以電子合成器,音樂軟體,電腦等所產生的電子聲響來製作音樂.電子音
樂範圍廣泛,生活週遭常常能聽到,在電影配樂,廣告配樂,甚至某些國語流行歌中都有用到
,不過以電子舞曲為最.很多人認為電子樂是一種冷冰冰,沒有感情的音樂.其實電子樂也可
融入rock, jazz甚至blues等多種元素而充滿情感的。
電子音樂的類型也是多種多樣的，包括house 、techno、ambient、trance、
psychedelic trance、 breakbeat、 brit-hop、 big-beat、 trip-hop、drum'n'bass、
jungle、electro、dub、chill out、 minimalism。
22.什麼是民歌 (folk)？
民歌(folk)原本是指每個民族的傳統歌曲，每個民族的先民都有他們自原始 /古代已有的
歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的
傳下去至今。不過今天我們所說的民歌 (folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (folk)，所
指的是主要以木結他為伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純樸生活感受的那種歌
曲。美國民歌手 woody guthrie在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音，所以普遍
被認定是現代民歌 (folk)的祖師。之後 pete seeger、 the weavers繼續推動這類音樂
，六十年代越戰，反戰民歌手如 bob dylan,joan baez,peter,paul and mary等成為時代
的呼聲。後民歌向 pop,rock及都市化發展， bob dylan發明了 folkrock, simon &
garfunkel發展出中產口味的都市 folk pop，風行一時。八十年代 suzanne
vega,tracychapman等 +走出一種更富現在都市感覺的 urban folk(城市) /
contemporary(當代) folk路線。民歌 (folk)在英國、香港等樂壇也發展出不同的面貌。
民歌 (folk近年較新的發展是與 new age結合 (如 enya)，及與 trip hop結合(如 beth
orton)。
23.什麼是 chamber pop？
chamber pop是指典雅、高貴、精緻的一種流行樂，它有一定的古典音樂感覺。 chamber
music一詞來自古典音樂，中文叫"室內樂"，是種小組絃樂演奏曲式，氣氛高雅。
chamber pop於九十年代興起，是對當時的 lo-fi及 grunge的一種反應，強調優美的旋
律、精緻的配樂、乾淨的錄音，每每多用絃樂、管樂製造巴洛克時代的音樂感覺。
外國代表樂隊有 the divine comedy， rialto， eric matthews及 balle & sebastian
等.
24.什麼是 synth pop？
synth pop中的 " synth"，即 synthesizer，顧名思義， synth pop就是「由
sythesizrs炮製出來的流行樂」，當然除 synthesizers外還會用上其他電子樂器如電腦
及鼓機等等。 synth pop於八十年代初期開始流行，至八十年代中開始沉寂，當年在香港
也曾掀起過一陣熱潮。 synth pop的特點是科技感強，有時會頗冰冷，歌曲多是「三分鐘
流行曲」 (3-minutes pop)，很多時 synth pop樂手會作入時打扮。
synth pop代表組合： depeche mode、 human league、 duran duran、 omd、 gary
numan
25.什麼是 orchestra ？
orchestra就是管絃樂團，它分成四部分： 1絃樂，包括小提琴、大提琴等， 2銅管樂 3
木管樂和 4敲擊樂四組。絃樂組每種樂器有多人演奏 (豎琴除外 )，四組演奏者由一人統
籌兼領導，他就是樂團的指揮。 orchestra於17世紀出現，到 18世紀因海頓和莫扎特的
作品而清楚地建立模式。 19世紀加入了些新樂器，樂團人數加大。 orchestra是西方古
典 /正統音樂的正宗。西方流行 /搖滾樂也經常運用 orchestra的部分或全部團員協助演
出。
26.什麼是 gangsta rap？
gangsta rap是 rap的一種，以 rap的內容多與都市罪案有關，充滿暴力、色慾感受，這
是反映現實的一種音樂路向。 gangsta rap於八十年代末期在美國興起，音樂rap中的強
悍尖銳派，在美國大受歡迎，唱片銷路甚高。而不少 gangsta rap樂手本身真正「參與」
現實中各式罪案，部分更因而入獄甚至死亡，可說是真正反映現實兼令人觸目驚心的樂種
。
gangsta rap化表組合： ice-t、 ice cube、 dr. dre、 snoop doggy dogg、 2 pac、
geto boys .
27.什麼是house？
house是於八十年代沿自 disco發展出來的跳舞音樂。 這是芝加哥的dj玩出的音樂,他們
將德國電子樂團kraftwerk的一張唱片和電子鼓(drum machine)規律的節奏 及黑人藍調歌
聲混音在一起,house就產生啦~一般翻譯為"浩室"舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的
節奏, 一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱. disco流行後，一些dj將它
改變，有心將disco變得較為不商業化， bass和鼓變得更深沈，很多時變成了純音樂作品
，即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子，往往沒有明確歌詞。漸漸的，有
人加入了latin(拉丁)、 reggae(瑞格源在西印度群島)、 rap(說唱)或 jazz(爵士)等元
素，至八十年代後期， house衝出地下範圍，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。
28.什麼是 r&b？
r&b的全名是 rhythm & blues，一般譯作"節奏布魯斯"。廣義上， r&b可視為「黑人的流
行音樂」，它源於黑人的blues音樂，是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎，billboard雜誌
曾介定 r&b為所有黑人音樂，除了 jazz和blues之外，都可列作 r&b，可見 r&b的範圍是
多麼的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的 hip hop和 rap都源於 r&b，並且同時保存著不
少 r&b成分。
29.迪斯科（disco）
discotheque的簡稱，原意為唱片舞會，起先是指黑人在夜總會按錄音跳舞的音樂，
70年代實際上成了對任何時新的舞蹈音樂的統稱。與搖滾相比，它的特點是強勁的、不分
輕重的、像節拍器一樣作響的4/4拍子，歌詞和曲調簡單。1977年，因澳大利亞流行音樂
小組「比吉斯」（bee gees）的電影錄音《週末狂熱》在美國掀起迪斯科熱。迪斯科經常
在錄音室進行音響合成，製成唱片，但終因節奏單調、風格雷同，於80年代初逐漸被其他
節奏不那麼顯著、速度稍慢的流行舞曲所代替。
30.朋克（punk）
70年代中期發展起來的一種搖滾樂，或稱「朋克搖滾」（punk rock），80年代初擴
展到全美國。朋克針對搖滾樂的反抗性減弱這一情況，以一種故意與比較文明的搖滾樂相
對立的面目出現。它繼承了搖滾樂開始時的反叛精神，蔑視一切傳統，蔑視、宗教、教育
機構等等，但卻是用一種更加頹廢的方式，極端無主義的言行表現出來。他們的唱詞淫狠
、粗魯；在舞台上尖叫、跺腳、鬥毆；音樂上與硬搖滾比較接近，音響極大，音色濃烈渾
厚。代表性樂隊有「性手槍」（sex pistols）、「撞擊」（the clash）等。
70年代末，從朋克中分離出一支比較能被人接受的、也更帶點藝術性的新品種，叫「
新浪潮」（new wave）。
31.索爾（soul）
亦稱「靈歌」。1969年，「公告牌」用「索爾」來代替原來對「節奏布魯斯」的稱呼
。它是由布魯斯、搖滾樂與黑人福音歌混合而成的一種黑人流行音樂，演唱時較少演奏樂
器。索爾的著名歌手有詹姆斯·布朗（james brown）、查爾斯（ray charles）、雷丁（
ons redding）、史蒂夫·旺德（stevle wonder）、普林斯（prince）等。
32.雷鬼（reggae）
起源於牙買加，70年代中期傳入美國。它把非洲、拉丁美洲節奏和類似非洲流行的那
種呼應式的歌唱法，與強勁的、有推動力的搖滾樂音響相結合。
33.說唱（rap）
黑人俚語，相當於「談話」（talking），產自紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的
節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特徵。這種形式來源之一是過去電台節
目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。萊普的歌詞幽默、風趣
，常帶諷刺性，80年代尤其受到黑人歡迎。最有代表性的樂隊是「公開的敵人」（
public enemy）。萊普有時也稱「希普－霍普」（hip－hop）。實際上，希普－霍普的含
義更寬，泛指當時紐約街頭文化的各種成分，除萊普外，還有：（萊普經常採用的）用手
把放在唱機轉盤上的唱片前後移動，發出有節奏的刮擦聲；唱片播放員（dj）在轉換唱片
拼接唱片音樂片斷時，聽不出中斷痕跡的技法；霹靂舞等等。
34.波普（pop）
一種具有強烈節拍的現代流行音樂。一般認為，流行音樂有廣義和狹義之分，這裡的
「波普」是指狹義的流行音樂，如 70、80年代著名歌手羅斯（diana ross）、裡奇（
lionel richie）、惠特妮·休斯頓（whitney houston）、麥當娜（madonna）、邁克爾
·傑克遜（michael jackson）、普林斯（prince）、珍妮特·傑克遜（janet jackson）
等人演唱的很多歌曲。
35.藝術搖滾（art rock）
於70年代後流行，主要在歐洲，英國人領頭，如「穆迪布魯斯」（moody blues）樂
隊，但在美國也有影響。藝術搖滾把搖滾與古典音樂結合起來，利用電子設備演奏如李斯
特、德彪西等作曲家的作品，又稱「進步搖滾」（prosressive rock）。
electrophonic music 中的 chill out
Chill Out，中文翻譯為「放鬆音樂」或是比較流行的「沙發音樂」。音樂特點是會有一
些較緩和，較平靜的成分，讓舞客跳完舞後緩和情緒作為休息，所以會叫 Chill Out。
Chill Out往往帶有迷幻色彩。但不同於Trip hop、環境音樂或迷幻搖滾的陰暗沉重，
Chill Out呈現的是一種迷幻中帶有輕鬆寫意的氣氛。Chill Out音樂結合了各種各樣的音
樂元素電子，民族，古典，爵士等，所以Chill Out總能使人安靜，放鬆。
Chill Out音樂的一個特色, 就是將環境音樂（ambient）元素與清新女聲融合, 配以飄逸
的電子音樂, 注重旋律性，節奏和緩，通常帶有TRIP-HOP、DRUM N BASS、DOWN TEMPO、
爵士等音樂元素，帶來清涼舒服的的聽覺享受。雖然某些純音樂的部分也許會讓人有昏昏
欲睡的感覺，但總體來說顯得既溫文爾雅又時尚雅致，不必象搖滾一樣叛逆憤怒，也不像
銳舞派對的音樂那麼歇斯底里，比純粹追求碎拍節奏的電子樂更多了溫暖的人聲，又比爵
士、布魯斯音樂更歡快舒服。聽CHILL OUT音樂的樂迷們大多從喜歡電子或爵士音樂出發
，從收集〈CAFE DEL MAR〉系列唱片開始他們對這種音樂的愛好。淘碟的時候"爵士+電子
"已經成為了這群新樂迷們的接頭暗號，CHILL OUT也成了新一代另類樂迷聆聽品位的標誌
。尋找更優雅動聽的音樂，不和自己的耳朵過不去，就是如今CHILL OUT 樂迷們享樂主義
的聆聽原則。
電子樂簡史
盡量記住這篇文章提到的術語和人名，這樣的話，你站在某間迪廳外的時髦青年中
時會充滿信心，因為你不僅時髦還懂些時髦的音樂，充滿電子味的談吐定然令迷信潮流者
肅然起敬。
如果你是朋克迷，那麼至少應該能侃點兒"性手槍"或"雷蒙斯"；如果你騎一大摩托身
穿皮甲克，那麼要是沒聽說過"黑色安息日"或"摩托頭"一類就有點裝蒜的意思了。那麼作
為電子樂（Electronica）的愛好者，你必須知道點什麼呢？
你可能知道The Chemical Brothers（化學兄弟）Prodigy（奇跡），不過這還不夠，
遠遠不夠，電子樂比一般人想像的歷史要源遠流長一些。就算你在改革開放後搞到了大量
的資料，但是你對最新的電子樂恐怕也會無能為力。電子樂可能是當代音樂這棵大樹中營
養最好的一枝，它的生長發育速度是驚人的：幾乎每個月就會出現一些新的藝術流派。不
像傳統的以搖滾為基礎的音樂，電子樂的身體中沒有布魯斯的血液，同樣和"貓王"或"甲
殼蟲"就更沒有什麼關係。電子樂的前輩是像Karlheinz Stockhausen（卡爾海因茨·斯托
克豪森）這樣的前衛作曲家、Kraftwerk（發電站）這樣的早期合成器流行樂隊（
Synth-Pop）以及Lee"Scratch"（李·"抓撓"·派瑞）這樣的電子雷吉樂先鋒。
作曲家和發明家們
一般認為是意大利的未來主義者Manifesto（曼尼費斯托）的「The Art Of Noise」
（噪音的藝術）宣告了"舞會文化"的誕生。1931年，為了"召喚現代音樂作品"，這位未來
主義者以其自製的噪音盒和包含著警報聲、號聲、汽笛聲等機器、電氣噪聲的作品創造了
當今所謂的高技術音樂（Techno）的基本形態，除了節奏。之後，又有一些作曲家開始通
過對磁帶的剪接拼貼以期創造出一些自然界中不存在的聲音（請記住"拼貼"這個詞），這
恐怕就是採樣（Sampling）前身吧？之後便是前之所提起的那位Stockhausen所創造的頗
為精良的電子音樂世界。
還有一些可能不知什麼是未來主義的人--舞廳裡播放唱片的唱片騎師（DJ）們對電子
樂的形成也曾施予了很大的影響，他們經常會用一些多速的唱盤在唱片上搞些花樣，這種
演奏啟發了像Luigi Russolo（路基·盧梭羅）這樣的未來主義者和大名鼎鼎的前衛作曲
家John Cage（約翰·凱齊）。據說Cage曾在某一單獨的作品中使用了四十二台唱盤！上
述這些特立獨作者當然得到了後輩們的尊敬，在今天一些電子樂明星Irresistible Force
（不可抵抗的力量）、DJ Spooky（DJ幽靈）、Fatboy slim（窈窕胖小子）等的唱片中你
還可以聽到這些前輩們的作品中的一些取樣片段或是重新混音版。
入門必聽：Various Artists/《Electronic Music/Musique Concrete》
簡約主義
如果說是早期的前衛人士是電子舞曲演奏方式的先驅的話，那麼正式宣告這一音樂形
式誕生的則是六七十年代的簡約主義者們。對於他們來說，這種音樂就是一種重複，音樂
中自然會顯現出一種啟示性和極樂的聽覺感受。簡約主義（Minimalism）也許曾導致新世
紀音樂（New Age）中最乏味一派的大量湧現，但另一方面，更多的出色的迷幻舞曲（
Trance）和氛圍音樂（Ambient）也就此產生。
我們要為之脫帽致敬的先行者名單中有La Monte Young（拉·蒙特·楊）、Philip
Glass（菲利浦·格拉斯）、Terry Riley（特瑞·萊利）、Steve Reich（史蒂夫·雷奇
），以及絕不可漏提的Brian Eno（布萊恩·埃諾）。作為偉大的革新派製作人和一位成
功的流行音樂家，Eno以其在1978年左右推出的《Music For Film》等專輯創造了Ambient
（氛圍音樂）。在輕輕律動的電子樂演奏中，Eno取消了傳統樂曲中的主線式發展結構，
使一種複雜的音樂聽起來卻只是像一種簡單的音樂背景。當代的Ambient的舞台就這樣搭
起來了。
入門必聽：Terry Riley的《A Rainbow In Curved Air》。
德國搖滾
德國搖滾（Kraut Rock）在此指的不是Scorpions（蠍子）什麼的，這個名詞是有所
特指的。
六七十年代末、七十年代初，在德國湧現出了一批晦澀（但不是太晦澀）的前衛搖滾
樂隊，著名的有：Kraftwerk（發電站）、Can（罐頭）、Faust（浮士德）、Tangerine（
橙色夢幻）、Cluster（克勞斯特）。這些搖滾樂手將電吉他換成了合成器和電子震盪器
，並創造了一系列以節奏為中心的迷幻音樂，這些音樂的主題多是關於太空、藥品體驗和
技術進步的，我們今天來看，這些恐怕就是電子舞曲的雛形了。在最近幾年，這些沉沒已
久的老樂隊們似乎在一夜之間鹹魚翻生，如今正是電子樂當道，這不會只是個巧合。
Kraftwerk可能是其中最為重要電子樂先驅了，同時，他們所持的匿名態度也成了許
多電子後輩的學習榜樣。他們的友誼氣氛神秘莫測，而在唱片的封套、照片及舞台上，聽
眾們看到的只是四個機器人而已。混合了未來主義、簡約主義、自製音序器、鼓機和其它
技術手段，Kraftwerk創造了至今仍極富新鮮感和創造性的機器流行樂。最早噢唱明星
Afrika Bambaataa（阿非利夫·巴姆巴塔）曾借助取樣Kraftwerk唱片的某些片段使他們
的單曲"Planet Rock"成了說唱史上最早、最火的一首熱門單曲。而底特律那些曾聽過
Kraftwerk唱片的孩子後來則發明了這一風格的變種：Techno（高技術音樂）。
入門必聽：Kraftwerk的《TRANS-Europe Expres》
配音
最先使配音（Dub）成為一種音樂風格的是來自牙買加的前輩們：King Tubby（金·
圖比）、Lee"Scratch"Perry等等，他們把錄音當成了自己的一件樂器。他們的創作方法
是這樣的：拿到一首雷吉（Reggae）熱門曲後，首先去掉除了鼓和貝司之外的所有部分，
然後再一點點加入帶有混響的人聲、回音吉他片段以及各類帶有一點情節性的太空音效。
這一風格不僅預示著日後的舞會（Rave）情景，同時也影響了早期噢唱樂風格：一個唱盤
高手加一個主唱。電子音樂的每一個分支，包括Drum And Bass（鼓與低音）、Ambient（
氛圍音樂）、Techno（高技術音樂）都在Dub音樂中獲得了很多靈感。
入門必聽：Ding Tubby與Friends的《Dub Gone Crazy》第一、第二集。
迪斯科
在《Saturday Night Fever》將迪斯科（Disco）從黑人和同性戀俱樂部音樂轉化為
一種主流流行樂之前，其實已有許多對迪斯科進行過銳意改革的革新派人士。正像電子樂
在美國興起時正是非主流搖滾衰敗之時一樣，迪斯科音樂的興起正是前衛搖滾變得油滑而
臃腫的時期。在迪斯科賦予電子樂的諸多影響中，甜蜜感可能是最重要的，這一點"迪斯
科皇后"Donna Summer（多娜·薩默）的身上體現得尤為顯著。另外，Hot Butter（熱黃
油）的一首演奏曲"Popcorn"的風格也極其類似今天的Techno音樂。如同迪斯科文化的前
身只是一種夜總會音樂一樣，日後所謂重新混音（Remix）的藝術也是70年代早期同性戀
夜總會裡DJ們的發明，第一張重新混音12英吋單曲唱片誕生於70年代中期。
入門必聽：《The Disco Years》第一到第五集。
合成器流行樂
70年代末，在朋克風潮之外，新浪潮（New Wave）音樂也在不停地進化，有一些身穿
緊身衣、刺蝟髮型、手持合成器的傢伙我們稱之為新浪漫（New Romantics）樂派，作為
新浪潮音樂的一種發展，我們也稱之為合成器流行樂（Syn-Pop），New Order（新秩序）
、Depeche Mode（趕時髦）和Yaz是這行當中的明星。但是，這一"浪漫"的名頭之下實際
上還另有天地，這份技術狂熱份子的名單中還應包括：Gary Numan（加利·紐曼）、The
Art Of Noies（噪音的藝術、得名於那位意大利先驅）、D.A.F.、Yello（伊羅）、The
Yellow Magic Orchestra（黃色魔術管絃樂隊）--以及更冷酷的一群工業舞曲樂隊，他們
為電子樂贏得了"沒有感情"的這樣一頂帽子：Cabaret Voltaire、Throbbing Gristle（
跳動的軟骨）、Ministry（內閣）、Front 242等等。新浪潮、朋克、工業音樂、哥特（
Gothic）音樂都在不斷滋養著電子舞曲。
入門必聽：New Order的《Substance》
電子瘋克
從許多方面來講，電子瘋克（Electrofunk）就是迪斯科，只不過在台上扭屁股的迪
斯科皇后們換成了機器人而已。80年代初，在一些樂於與新技術為伍的瘋克明星如Zapp（
扎普）、P-Fund（即Parliament/Funkadelic）、Prince（王子）等人所鋪就的大路上，
走出了Afrika Bambaataa、Uncle Jam's Army（賈姆大叔的軍隊）、Mantronix、
Newcleus、George Kranz（喬治·克蘭茲）、World Class Wreckin'Cru（其中包括當時
尚年輕的Dr.Dre）這些以合成器、鼓機、人聲傳播機寫歌，並經常對James Brown（詹姆
斯·布朗）的作品進行取樣的樂隊。這是黑人音樂對Kraftwerk的回應，它證明了瘋克樂
不僅可以由機器演奏，而且可以和搖滾樂玩得一樣好。
在這一時期內還有一件重要的事情，第一張Break-Beat（碎拍）唱片的誕生：鼓機、
採樣和DJ們搞的種種音效。從The Chemical Brothers（化學兄弟）到最時髦的Drum And
Bass，其基礎的部分均來源於此。
入門必聽：《Electro Funk》第一、第二集。
HOUSE
1984年的芝加哥，"大倉庫"經常被看作是現代電子舞曲的基地，在那裡，迪斯科一直
保持著生機--只是又變成了地下音樂。Marshall Jefferson（馬歇爾·傑斐遜）、
Steve"Silk"Hurley（史蒂夫·"絲綢"·赫爾利）、Jamie Principle（傑米.普林斯帕爾
）等人將迪斯科中的流行樂成份去掉並代之以鋼琴Riff、拉丁節奏、乾脆的鼓和感覺很"
深"的低音。在"大倉庫"，DJ Frankie Knuckles（弗蘭基·紐克爾斯）為了令聽眾們更為
滿意，在所播放的歌曲中加入了他自己的鼓機和音效。與此同時，在附近另一家叫"八音
盒"的夜總會裡，舞客們蜂擁而至來此觀看DJ Ron Hardy（龍·哈迪）的表演，他們想看
看這個DJ究竟會把一首歌用節奏發揮到多長。和前面所講的大多數風格不同，House舞曲
一直都很興旺，這應歸功於芝加哥風格早期的Techno獻身者和其後繼者們不間斷的努力，
從早期的Daft Punk（愚蠢的朋克）到後來的Cajmere、DJ Sneak（DJ告密者）再到一些更
前衛、更靈魂化的House。
入門必聽：《Chicago House：86-91》
底特律高技術音樂
如果說House音樂是屬於現在的，那麼高技術音樂Techno則是屬於未來的，在此要感
謝the Electrifyin'Mojo，一位致力於向底特律年輕人傳播kraftwerk、New Order、Devo
的DJ。底特律Techno的三巨頭是DJ Juan Atkins（胡安·阿特斯金）、Kevin Saunderson
（凱文·桑特森）和Derrick May（德裡克·梅），在做音樂的時候，他們用的名字更是
未來主義：Cybotron、3070、Mode500。他們讓音樂變得更快，並加入更多的瘋克和House
。1989年，Saunderson化名Inner推出了第一首熱門Techno 單曲"Big fun"，你可以在
Goldie1996年的叢林樂（Junge）金曲"Inner City Life"中發現這首歌的靈感仍然在發生
著影響。這些DJ們後來不斷推出革命性的單曲和專輯，並和Darl Craig（卡爾·克雷格）
、Jeff Mills（傑夫·邁爾斯）、Richie Hawtin（裡奇·豪汀）這些年輕的底特律樂手
一道不斷推動著Techno的技術水準。
入門必聽：《Techno：The New Dance Sound Of Detroit》
ACID HOUSE
芝加哥的廠牌Acid Trax有一個意味頗多的名字：採樣技術中的俗語、對羅蘭303低音
合成器扭曲音色的一種形容以及一種迷幻藥效的反映。在80年代末，當那些英國DJ們拿著
那些從芝加哥得到的唱片回到自己家鄉時，他們創造了自己的Acid House（迷幻House）
，在芝加哥的節奏基礎上加上電視取樣、各種音效和電子噪音，並在迷幻藥的心醉神迷中
充足了靈感。英國的年輕人文化在這種音樂中受到了強烈的刺激，不同階層和種族的年輕
人在1988年慶祝了他們自己的"愛的夏天"。在倫敦,有DJ Danny Rampling(丹尼·拉普林)
和Paul Oakenfold（保羅·奧肯福爾德）；在曼徹斯特，則有A Guy Called Gerald（一
個叫傑拉爾德的傢伙）、808 State、T-coy這些樂隊，他們是這種風格的首批倡導者。之
後，Bomd The Bass（轟炸低音）、S-Express（S特快）、Ｍ／Ａ／Ｒ／Ｒ／Ｓ、Coldcut
（冷切）等樂隊又在前人領導下以數首流行熱賣之作顯耀了門庭。直至今日，這些DJ和樂
手大都在不斷地在音樂創造中以一次次短暫的流行浪潮不斷地重複創造著自己。
入門必聽：《North：The Sound Of The Dance Undergound》
英國高技術音樂
1989年，由於種種原因，Acid House突然間大走霉運：兇殺、毒品，之後警察開始大
肆抓人，再後來，國會立法禁止了未經許可的戶外大型聚會，於是一千人重回地下重新組
合、改頭換面，這就是今日人人們喜聞樂見之高技術音樂。它和它的前身不同之處在於，
它的靈感來源於底特律，這要感謝Network唱片公司的Neil Rushton（尼爾·拉什頓），
他在英國發行了第一張重要的底特律藝人的電子樂唱片選集，這張流傳頗廣的唱片（它甚
至返銷回了底特律）使Man Resource（人類資源）、L A.Style（洛城風格）、OpusII、
Prodigy成為一代電子樂偶像人物。在大型聚會幾乎絕跡之後，這種音樂又重回小型俱樂
部，這使得技術手段更有了用武之地，無論是迷幻舞曲還是發狂的硬核音樂，它們的音樂
都更加講究。當這樣的音樂成為流行趨勢之後，它像流感一樣先傳到歐洲、然後是亞洲、
最後又回到它的老家北美，於是以前總是在唱片公司的辦公室外頭坐冷板凳的人們[（像
Josh Wink（約瑟·溫克）、Crystal Method（水晶方式）]紛紛成了大唱片公司的大寶貝
兒。
入門必聽：《Rave Generation》
氛圍音樂
在舞廳裡狂聽一夜或"嗑"藥之後，年輕人需要一個能讓自己放鬆的地方，於是，一種
叫做Chill-Out的房間應運而生，在這裡你的肢體可以盡情放鬆，而你的耳朵和意識仍能
繼續得到刺激。The Orb（球體）樂隊的Alex Paterson（阿歷克斯·帕特森）有一次在紐
約舞廳裡聽到一些帶有Brian Eno風格的混音舞曲，受之啟發於是這種只出現在他夢裡的
音樂便產生了--人們後來稱之為Ambient（氛圍音樂）。與此同時，The KLF樂隊的Jimmy
Cauty（吉米·考蒂）也開始熱衷此道，他們開始把Brian Eno及一些前衛搖滾樂隊的作品
重新混音，並在舞廳播出時加入一些列車或生活環境中一些動物的音效。不久，舞曲便從
節奏的專制下解放開來，The KLF的"3A.M Eternal"和The Orb的"Perpetual Dawn"向聽眾
們展示了氛圍音樂的獨特編曲。其他像Irresistible Force（無敵力量）、Future
Sound Of London（倫敦未來之聲）、極富創新精神的Aphex Twin（阿菲克斯孿生兄弟）
以及德國的Pete Namlook（彼得·那姆盧克）都在這之後豐富了這一風格的內涵。
Ambient使老一輩的前衛藝人重現生機，並使他們找到了更為年輕的聽眾。於此同時，那
些已經沒有力氣再去玩搖滾的傢伙們也跳了出來，像Tortoise（烏龜）、Main（幹線）、
Seefeel、Trans Am及Experimental Audio Research等等，他們用吉他、貝司和鼓創造了
類似電子舞曲的音樂。
入門必聽：the KLF的《Chill Out》
叢林樂
在那些酷愛hip-hop的碎拍的內城小青年與那些一直致力於探索一種更快、更重、更
陰暗舞曲的Acid House DJ們之間一直存在明顯的分歧，在英國，Jungle（叢林樂）作為
一種受Dub影響的對說唱樂的響應誕生了。雖然早期的Jungle金曲包括雷吉樂的人聲歌唱
部分，但其音樂中心卻是在於濃厚深沉、令人悚然的低音旋律和急促、複雜節奏變換不定
的打擊樂。之後不久，Jungle的創作潛力和商業前景一下子被大為看好，從小圈子一躍為
主流文化，David Bowie、U2、Everything But the Girl 這些大牌紛紛在自己的作品中
引用。像高技術音樂一樣，Jungle也分支為更多更特殊的分格，比如Fast Jump-up（快速
起跳）、Jazzy Jungle爵士叢林樂）、Ethnojungle（民族叢林樂）等等。
入門必聽：《Metalheadz Presents platinum Breakz》。
迷幻舞曲
Trip-hop（迷幻舞曲）在這裡是一個極為含糊的名詞，傳媒們把那些不屬於任何潮流
的慢拍子的實驗電子舞曲統稱為Trip-hop，像英國Mo Wax公司的出品。在較狹義的範圍內
，Trip-hop則是指九十年代在英國布里斯托爾湧現出的Massive Attack（大規模進攻）、
Portishead（波提斯海德）、Tricky（詭計）等人的音樂。他們以Dub與電影音樂的元素
、空間十足的製作、重型低音上的人聲中和了hip-hop的攻擊性，並成為市場的主流貨。
入門必聽：《This Is Trip Hop》
技術的舞步，數碼硬核、幻覺氛圍與未來
打個缺乏詩意的比喻，就像一種極富傳染性的的細菌胞子，舞曲音樂一直保持著分裂
和進行。現在每個人都從電子樂中發現了自己的所愛：嬉皮士們正隨著Electric
Skychurch（電子空中教堂）的音樂機械起舞；爵士迷們在貝司手兼編程員Square-pusher
融合風格的鼓與貝司（Drum and Bass）和薩克斯手James Hardway （詹姆斯·哈德維）
那裡得到了慰藉；世界音樂愛好者們擁有Transglobal Underground和Banco de Gaia的民
族化高技術音樂（Ethno Techno）；而朋克則發現再也沒有比德國的Digital Hardcore（
數碼硬核）更極端的音樂了。
對於那些喜歡更危險更工業化的Jungle的人來說，現在有了DJ Trace、Ed Rush和
Nico所倡導的Tech Step（技術舞步）；對於前衛或更前衛的藝術家來說，現在的紐約正
是實驗Illbent（幻覺氛圍音樂）的時代；而對於盼望徹底瘋狂音樂的樂迷來說，現在的
荷蘭有了一種節拍極快的風格Gabba（加巴）。當然還有更多的新得連名子都還沒來得及
起的風格。
在你讀完這篇文章後，相信你已經來到電子樂世界，並且已成為電子樂所分裂出的又
一菌株。如果你一直找不到適合自己要求的音樂，那麼不妨創造你自己的音樂，祝你好運
！
入門必聽：Digital Hardcore；《Capltol Noise》、Tech Step：《Danger-U.E.D：
URBAN Electronic Disorder》、Illbient：《Necropolis：The Disloggic Project》。
最後附上簡單易懂電音樹網址: http://techno.org/electronic-music-guide/
12/27/2007
[文影]《花與愛麗絲》by（時光之硯）
《花與愛麗絲》- 時光之硯部落格
http://blog.yam.com/YenC/article/12783023
在（我愛你）主題旋律一再重複流轉的鏡頭裡，是少女飛揚的馬尾、
飄動的裙襬、旋轉的步伐、輕盈的身形。偶爾過亮的光線在銀幕上暈染開來，少
女的腳尖踏在木頭地板上的聲音是清脆的。她的雙手圈出天使翅膀的弧線，她的
臉上滿溢著自在與陶醉...
=======================================================================
書寫《花與愛麗絲（花）》，對我而言是一件需要勇氣的事情。
這部電影於我的觸動太深，它的質地、它的氛圍、第一次看的緣由，以及那個獨自一人坐
在電腦螢幕前的清晨。兩個少女令人屏息的青春光彩、乾淨無暇卻又起伏波動的年少情愛
；看的當時對那些時光已然逝去的感傷，與感同身受那青澀初戀的甜蜜等等。這一切的一
切都與我自己的回憶層層交疊、難以抽離。所以這篇將很難是什麼評論，而僅僅是我個人
的囈語而已。
電影開始的第一個鏡頭，兩個少女一前一後地走在冬天的早晨。她們的白襪黑鞋踏過乾枯
的雜草、走在半霜的雪地上。此時背景響起幾個鋼琴單音，少女的步伐踩在白色琴鍵上、
在這片潔白雪地上，女孩之間的真摯友情、意外觸發的三角習題、和那勾勒出成長弧線的
舞姿，都如切片般被小心地保存下來。在這部電影裡，你看到鈴木杏與蒼井優令人炫目的
純真、看到荒謬但又真實無比的小小戀情，還看到荳蔻年華的成長與人生課題。
十五六歲的青春是讓人恣意揮灑的。但同時它也無法被復刻，所以值得用一部電影記下它
，值得用一篇文章來回憶它。
《花與愛麗絲》脫胎自導演岩井俊二為巧克力公司拍的四部短片。這一系列短片描繪的是
「花」與「愛麗絲」兩個女孩與宮本學長之間的純純三角戀，而這段故事被稍微修整之後
、放入長片版本作為電影敘事的基調。這段由惡作劇、弄假成真、清純情愛與小小猜忌構
成的三角關係，在鈴木杏、蒼井優以及話少得像海綿般的郭智博之間不斷流動著。
也許正因為郭智博把宮本學長演得如此和緩，才能讓兩個女孩在與他對戲的時候毫無阻礙
地迸發她們的光芒。鈴木杏表現得積極而果決，蒼井優則較為從容和世故些。但她們相同
的特質是古靈精怪、很會隨口編故事。在說了第一個謊之後，一邊用更多的謊來圓它、一
邊又都情不自禁地陷入這段感情。
年少時光的愛戀也許在形式上很稚嫩，但內裡的熱情卻是再單純而真摯不過的。《花與愛
麗絲》對那情感幼苗的精準掌握，勾起你我對愛情最初的想望。它可能是那則藏在你心底
，好長一段時間陪伴你的獨處、填補你的發呆，讓你哼著曲子散步、帶著微笑入眠，但最
後無疾而終的私密暗戀；也可能是你突如其來的第一段感情，不曾在意過形式也不需要考
慮未來，小小心靈甚至不確定談感情該是怎麼一回事，但兩顆靈魂確實無所顧忌地相互依
偎著。
記得一開始，你只是想要牽看看她的手，沒想過當她的體溫傳來的瞬間，你會突然明白「
親近」的定義。漸漸地你發現你已不再是原來的你，當她不在身邊時你覺得自己缺了一塊
、每一次短暫的道別都是令人泫然的儀式。當你一段時間沒有聽見她的聲音，你覺得自己
似乎在流浪、而心裡滿滿的是想家的感覺。這一切的一切如此清晰如此篤定，你不曾擔心
環境會改變、不必在意生涯與金錢，更不懂得害怕時間的流逝與淘洗。
宮本學長對花說：「我發現我好像開始在意妳了。妳昨天還出現在我的夢裡。」愛麗絲對
宮本說：「雖然相處的時間不長，但我們真的像是一對情侶。」你還記得第一次她對你說
：「我發現只要看到你、只要在你的旁邊，我就會莫名地變得很快樂。」其實你再明白不
過，愛情重要的根本不是形式，甚至也不是說與不說的名分，而是兩顆心從核心處炙熱地
親近著、互相地需要著。岩井俊二雖然以誇張的謊言來開啟花與愛麗絲各自的戀情，但她
們對宮本學長的情感又是那麼真那麼地鮮明。所以最後愛麗絲的道別讓你如此心疼，所以
最後花的告白讓你從心底動容。
但《花與愛麗絲》所承載的青春面貌遠不止這些。兩個女孩在車站裡跑上跑下、在空蕩蕩
的電車裡咕噥著「我們到底為什麼這時候會出現在這....」、在漫天飄落的櫻花瓣中散步
上學、在撞見對方約會時頑皮的表情....在短片中僅僅被稍微提及的芭蕾，在此成為展現
少女風采的奇妙載具。就算沒有最後那段獨舞，女孩們在芭蕾教室裡的笑聲、練舞時歡鬧
的氣氛、為了拍照而擺出的各種姿態、及被白色舞衣襯托著的身形，都如此奢侈地炫耀著
她們的青春。
最後那名為「風之舞」的小小攝影展，宛如回顧一般勾起你兩小時以來的視覺印象。再由
「花屋」的故事交代片中花與愛麗絲的情誼，觸發女孩內心的轉折與成長。岩井俊二掌握
年少思緒的手法如此令人驚豔，他用這部電影凍結住兩個女孩那一剎那的青春。你無法分
辨年過四十的他究竟是從未脫離那時候的年輕，還是太想重新記得它們，所以才拍了這樣
一部電影、填補自己千里的追尋。
在原始短片中，鈴木杏的花是敘事的重心。然在電影版裡，岩井俊二大大加重了原本僅是
襯托的愛麗絲的戲份。愛麗絲的家庭背景、成長關卡，及他與宮本的對手戲都多了不少著
墨，而蒼井優也因此成為《花與愛麗絲》的顯性女主角。
在此我得重提我常掛在嘴邊的一段話：「每隔一段時間，總會有個導演以無法言說的方式
記下一個女星所散發的氣質，如魔法般捕捉住那神秘的魅力。而你將很難在她另外的作品
裡、重複地看見它。」在我心目中的那張名單上，包括艾方索科隆之於《烈愛風雲》中的
葛維妮絲派特羅，包括卡麥隆克洛之於《成名在望》中的凱特哈德森，包括蘇菲亞科波拉
之於《愛情，不用翻譯》中的史嘉蕾喬涵森。這些導演用他們的鏡頭留住電影史上最珍貴
的片段，讓影迷們一再回味那明星之所以是明星的理由。
而如今，岩井俊二之於《花與愛麗絲》中的蒼井優，絕對值得被排入這張名單、好好地記
得。
蒼井優的愛麗絲是無比清新的。也許因為家庭背景讓她顯得獨立而穩重，但在很多時候她
也是拘謹的。在她與母親的相處中，你看到愛麗絲反過來扮演照顧者的角色，一邊無奈地
配合任性的母親、一邊也苦口婆心叨唸著她。女孩渴望媽媽陪她一起吃飯的模樣是惹人疼
惜的，但蒼井優將她詮釋得不至於缺乏溫暖。
愛麗絲與父親的碰面，是全片最動人的段落之一。劇本僅僅靠著八分鐘的對話，就把父女
間自然而不煽情的相處交代得寫實而深刻。因此當愛麗絲在電車裡向月台上的父親道別後
，鏡頭特寫她被長直髮覆蓋兩側的臉龐，她那渴望呵護但又保有堅強的面容，讓你無法抑
制地為她心疼著。
而電影版增加最多的篇幅，是描述愛麗絲被星探相中後、四處參加試鏡的過程。不論是面
試時掰不出答案的支吾其詞、在路邊吃豆皮壽司怕被看見的尷尬表情，或試演的時候拘束
放不開、又被其他誇張求表現的人嚇到的模樣，都呈現出愛麗絲內向而遲疑的一面。
然而在面對宮本時，愛麗絲的靈動又是那樣清晰。無論是佇著柺杖的裝傻、蛋糕店撒謊的
俏皮、在海邊攤牌的勇氣、或是最後道別的篤定，在在顯露蒼井優那不失稚氣的早熟。她
與宮本後來在湖邊吃涼粉，花與愛麗絲的漫天大謊終於被拆穿。她嘟著鼻子歉然地回答學
長的問題，此時那張紅心A畫龍點睛地出現、點出了多重意涵。 它使學長相信愛麗絲對他
的情意是真的，同時又遙指她與父親久遠的回憶。撲克牌背面，夢遊仙境的愛麗絲一再地
親吻那兔子；謊言拆穿、夢境已醒，童年的回憶卻在此時穿越層層偶然、來到她面前。少
女終於忍不住掩面哭泣，但她畢竟已到仙境去走了一遭，成長與蛻變正在悄悄地進行。所
以之後在那一大片青綠樹林下，當愛麗絲向學長道別時，她的瑟縮與拘束已經消失，她的
聲音表情是滿滿的自信與篤定。
接著，在進入片尾的兩段高潮之前，必須先提一下配樂。《花與愛麗絲》的音樂幾乎完全
等同敘事者的呼吸，整部電影的氛圍被音樂所纏繞、整部電影的步伐被音樂所指揮。而神
奇的地方在於，這些音樂都是出自岩井俊二本人之手。清冷的鋼琴與柔美的小提琴，自始
至終引領著觀者的情緒。在電影原聲帶《H&A》之中， 最動人的兩首曲子是第十二軌的「
花想（花的想念）」以及第十三軌的「（我愛你，芭雷舞姿
）」。這兩首同時也是電影最後花的告白、愛麗絲的獨舞的配樂。因而每次聆聽，總要勾
起關於這部電影的重重回憶。
故事最後，花選擇向宮本說出一切，在坦承說謊的同時也對他說「愛麗絲是個好女孩，我
願意祝你們永遠幸福」。在這場戲裡，背對學長的鈴木杏一邊強忍住聲音中的激動、一字
一句地把話說完，一邊又讓你我看到她臉上那無法抑制的悲傷，情緒張力極度飽滿。花對
學長的感情始終沒有變過，但她願意將他交給自己最好的朋友，此中的寬容與祝福更是令
人動容。每次重看這一段，總要對鈴木杏的演出讚嘆一番。她讓你回想起面對那沒有結果
的戀情時的失落，更勾起必須放手的那一刻心底的痛楚。也因此，當學長的回答讓花重新
拾起希望時，她臉上那驚訝萬分的表情，就更顯得珍貴了。
然後，我相信每一個看過《花與愛麗絲》的觀眾，都一定無法忘記片尾愛麗絲的獨舞。那
段將近五分鐘的芭蕾，是很難用文字描述、也很難用特定的畫面去標記的。在
（我愛你）主題旋律一再重複流轉的鏡頭裡，是少女那飛揚的馬尾、飄動的裙襬、旋轉的
步伐、輕盈的身形。偶爾過亮的光線在銀幕上暈染開來，少女的腳尖踏在木頭地板上的聲
音是清脆的。她的雙手圈出天使翅膀的弧線，她的臉上滿溢著自在與陶醉。戲裡的每個人
都目瞪口呆，然而導演的鏡頭從各種不同角度捕捉少女的舞姿，那旋轉再旋轉、沒有止境
的鵝黃色青春正是《花與愛麗絲》竭盡全力要留住的珍貴身影。那股光和熱令人炫目難以
直視，所以戲外的我每次看了總要再度被擊中，回憶起多少過去而激動含淚、難以自己..
.
《花與愛麗絲》的鏡頭語言是如詩一般的。剪接的節奏不見得規則，劇情的交代也不一定
圓滑。但整部電影的韻律是飽滿的、語氣是陽光的。貫串全片的是岩井俊二對少女風采毫
無疑問的耽溺，而選中這兩個年輕女星並成功激發出她們的銀幕魅力、再進而把它們用鏡
頭記錄下來，是他珍貴的成績。女孩之間片刻不離、互訴心事的友情是晶瑩剔透的。而片
頭與片尾都是她們走路上學的情景，在經歷許多事情之後兩人的情誼沒有一絲改變，也許
各自少了點天真、多了些自信，但嬉鬧的氣氛依舊。
這部電影以難以複製的手法，留下兩個少女在青春雪地上的步伐。每回重看我讚嘆著她們
的年輕，更眷戀著自己的回憶。岩井俊二以他的鏡頭訴說著花語，而少女毫無保留的交心
與對愛的想望，是每個長大的女孩永難忘懷的過去。至於不曾有機會經歷的我，只能在每
一次轉開畫面、或每一次回頭讀著自己的文字時，想像那樣的輕盈。
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延伸閱讀：《蜂蜜幸運草》by（時光之硯）
http://blog.yam.com/YenC/article/10671695
「妳挽起金色長髮走入房間的身影，定格如一篇未竟的散文
灑落我的床邊是無聲的字句，獨缺那未曾下筆的標點」
時光之硯部落格 http://blog.yam.com/YenC
[詩。] 潮濕的慢板 。孫梓評
記漁人碼頭
站在潮濕的堅硬上
寒愴地發現
只有那麼少的人，可以想念。
然後我便安靜走開，往木橋的盡頭
渴望一次甜美的握手。
但被捆綁之後
如何掏出口袋裡的耳朵
以便記憶：潮聲細節。你的語言
滑過出海口的風繞過你再繞過我
帶來遠方，或者更遠的拒絕
燈光暗去的剎那
或許你願意記得
只有那麼少人可以想念的，一個我
跳舞是被允許的嗎
或者，模仿一個迷路水手
誤讀重要他人的瓶中信
時間已經出發，遠在郵票之前
你將手中相機收起
不記錄黑暗。半熟的吻
我安靜走開，往木橋的盡頭
自己和自己練習甜美的握手：
當你的慢板
終於溫柔地結束
當我的慢板
終於溫柔地被結束
[詩。] 門前 。顧城
我多麼希望，有一個門口
早晨，陽光照在草上
我們站著
扶著自己的門扇
門很低，但太陽是明亮的
草在結它的種子
風在搖它的葉子
我們站著，不說話
就十分美好
有門，不用開開
是我們的，就十分美好
早晨，黑夜還要流浪
我們把六弦琴交給他
我們不走了
我們需要土地
需要永不毀滅的土地
我們要乘著他
度過一生
土地是粗糙的
有時狹隘
然而，他有歷史
有一份天空，一份月亮
一份露水和早晨
我們愛土地
我們站著
用木鞋挖著
泥土，門也曬熱了
我們輕輕靠著
十分美好
牆後的草
不會再長大了，他只用指
尖，觸了觸陽光
[詩。] 法蘭克學派 。孫梓評
──別人愛你，你要誠實
。frankincense；乳香
你們在那裡跳舞，一個盒子裡面
用眼睛望著彼此。
直到有人說：中場休息
你們才卸下注視
我打開盒子，跨越了幸福的範圍
打翻曾經收拾好的時間
在祝福的售票口，廉價典當自己的臉
從此以後
我們一起在盒子裡跳舞，有三個人
吃餅乾、喝咖啡
同心協力點燃蛋糕上的蠟燭。
當你只是轉過身去
假裝要將我扔棄
。Frankenstein：毀掉創造自己的人的怪物
街道在雨中變軟，漸漸地
排練幾種相遇的可能
世界緩緩，朝你的方向崩塌
比霧還重的夜間航行
光線彼此說謊
記住的一切都已流逝：
你卻微笑小跑步
在風裡實現幾乎不可能的擦身
麵包樹在雨中變軟
你變成你們。悲傷彼此隱瞞
我練習同一句短暫的哭
。Frankenfood：基因改造食品
然後我們一起瀕臨著海
在危險的八月發誓：絕不互相傷害。
只有爬過愛玉樹的人才知道
那一夜，有月光的潮濕風景裡
幾枚笑聲的鈴鐺，如何輕鬆繫上
時間分解之後
比檸檬甜，比糖水緊密
還可以容我們攪拌。
。frankly：率直地
去有魔術的地方找你：
割下耳朵煮一鍋糖
群鴉飛過有餘溫的椅子
你在田埂燃燒的末端
遙遠地把手上的書信丟棄
黃昏的蝙蝠仍啣來薄雨
打開衣櫃找不到合適的天氣
或者。就只穿一雙鞋
透明而輕便地出發
我將遺失名字，電話，以及
一瓣你咬過的甜瓜
。franklinite：鋅鐵尖金石
每一事物都蒙上了薄薄塵埃
包括無法碰觸的本質
以及你的意志
夜晚，人們團聚齊坐
進食、微笑，交談
卻不提及你。
你是一個龐大的缺口，一直
存在著：無形
但我膽敢在斑駁的夜牆前
以哭泣敘述你──
泛開糊掉了的句型，不能完整
一個故事。
。Frank：歐洲人（地中海東部諸國用語）
習慣攤露的小販，把昨夜料理的
幾款肉身擺放整齊
失去體溫的茶
喝起來有一種坦白的橘澀。
你喜歡把一段段的自己晾起來
夾扁了微笑，青春髮絲
冬日戀人贈的長圍巾
（那時你並且瘦些。）
你從不停止這樣間接的閱讀
曾給過他的，始終冷藏一如那年
草叢裡的螢光
我在房間裡巡邏，與小販議價
掌心握有幾個模糊的停格
或許，可以換你一張紀念照
。frankness：坦白
不要在走道上逗留
不要在屋內開傘
線索潮濕呢，就找不到兇手。
有幾道薑絲般的陰影，此刻
還在齒間穿梭：帶著氣味與破壞企圖
經過最私密的游泳
下一刻，就要招供
不要在眼睛裡逗留
不要在夜裡口哨
小偷成群結伴，在床邊堆城堡。
我把燈開亮了。
我把門關上了。
我把酒喝完了。
。frank：使（人）來去自如
我們形同虛設──
但樹椏試著喜歡
每一葉的不告而別。
。franking machine：（在郵件上蓋印表示郵資已付的）郵資機
虛構的夜間郵局
有人拿著拆信刀遊行
星星承受不了過多抗議
紛紛墜落在你的眼裡
倘若一切都已敗壞
等同於黑暗之海
雨夜，郵差開始哭泣
我的身體還有你：留下的戳記
你的郵票，已過了保鮮期
摩斯電碼滴滴答滴
我們被允許複誦彼此的機密
把時間複數小心藏起
摩斯電碼滴滴答滴
摩斯電碼滴滴答滴
。franklin：擁有世襲不動產者
把你摺疊起來，我穿上一件衣服穿上一件制服
再穿上一個字母，把發生過的摺疊起來，我
沒有遮蓋我沒有坦白我沒有遮蓋，把放大的縮小之後
我影印時間我影印字眼我影印標籤，把離開的
留下來，我留下來穿一件衣服再離開
把袖子摺疊起來，你握過的手你握過的手我握過
的手，把走完的路摺疊起來，有海浪嚎叫的聲音
有偽裝魚類的聲音有咖哩夜晚當背景，把時間的安排
摺疊起來又打開，我爬上方型的高塔，轉了三十三個圈圈
留下方型的線索，你撿起來，你剪起來。
把房間摺疊起來，我打開棉被我打開機會我打開
情節，把失焦的廢墟摺疊起來，垂掛的牛首
哭泣敵對的死去，把沈默摺疊起來，你可以從棉被裡
偽裝陸地，你可以重疊每一座高塔的順序，把距離
摺疊起來，你可以穿上衣服再離開。
《法蘭克學派》
[人間]唐代某少女之死
人間
唐代某少女之死
林國卿 (20071222)
十五歲的少女列在五千多位亡靈的首位，只是編年體例的湊巧，它是唐代最早的一
個墓碑。
看古代墓誌銘，內心屢有詭思；愈古老的，感覺愈怪。那樣遙遠的一千多年前的人
，不管吃喝穿用與我們多麼不相同，不管千人萬人，最後一刻都一樣，死了。
當一字一字讀進誌文時，情感開始交錯，是在窺看某位古人一生，也轉看自己一生
。
甚至想像，荒山溪邊東歪西斜的一塊塊墓碑，深埋土推，微露一角，苔藻濃厚。
那些人，一塊一塊扛起，洗苔去泥，字字細讀。隨後拓於紙上，黑底白字。僅可供
二、三人近望的石碑文字，變成千萬人可同時細嚼浮生休死故事……。
其1
意外翻見《唐人墓誌彙編》上下兩冊，又續編一冊，共蒐錄唐代五千餘人的墓誌銘
。
全書排在第一位的，赫然是一個小女生的墓誌銘──〈女子蘇玉華墓誌銘〉。蘇女
生於隋朝，死於唐高祖武德二年（619），只在人世十五年，應是一個國三學生。小女孩
的父親官職洗馬，為少女撰寫墓誌者來頭不小，是唐代大書法家，弘文館學士歐陽詢，他
並親筆書寫，刻字者亦落款碑上，這是慎重其事的墓誌。
歐陽詢所寫的誌文寥寥數語，令人欷噓，不禁念起這已死去一千三百八十多年的小
女孩，她是啥樣子，須讀書嗎？
十五歲的少女列在五千多位亡靈的首位，只是編年體例的湊巧，它是唐代最早的一
個墓碑。排她身後長長一列人，歲數大都數倍於她，比她多在人間來回了五六趟。因先讀
了少女之死，翻讀其它墓誌銘，感受就比較沒那麼難堪了。
書太厚重，也因為我不鑽研唐史，猶豫一下，並沒買下這三冊書。不知為何卻想抄
下這少女的墓誌銘。
去櫃臺借筆，回座抄寫時，居然臉龐周遭飄浮陣陣香味，訝異悚然，抬頭四望，莫
名所以。低頭細看筆身圖案，才知是加料的橘香筆。
其2
在唐代，該如何描述十五歲少女的一生？
歐陽詢如此描寫蘇玉華：
「夫其瑤資外照，蕙性內芳，體備幽閒，動合禮則。即嫻習於圖史，且留連於音律
。以故名靄蘭閨，聲綿梓里。」
此女，內外氣質皆美，舉止合禮幽雅，習愛繪畫史書音樂，聲名聞於家族鄉里。
蘇玉華應該是一個乖巧的少女，於是，歐陽詢慨嘆「夫何美質，降年不永，竟致夭
歿，春秋十有五焉。」
並銘曰：「玉碎兮珠焚，風悲兮日曛，問天兮無言，永絕兮音塵。善可紀兮慧絕倫
，嚴霜降兮值芳春，丹旐飛兮淚霑巾，千秋萬世兮哀無垠！」
玉碎珠焚，問天無語，淚霑巾。少女之死，格外悲哀。
讀完墓誌，不禁想到這一個體備悠閒的少女落土何處？
葬之於京兆之神和原，應在都會郊區，少女之塚應不會太孤單。
照映千餘年之後，我此刻的心情，誌文所說的「千秋萬世兮哀無垠」，不算言過其
實。一個該是豔裝出嫁的少女，卻是素衣而逝，真乃「嚴霜降兮值芳春」。風，能不悲鳴
？
其3
排列在少女蘇玉華後一位的，居然是一個可以分形數處的和尚。
在書裡，蘇玉華編號「武德○○一」，和尚是「武德○○二」──〈唐故臥龍寺黃
葉和尚墓誌銘〉，也是歐陽詢的書法，只是另人撰銘。
黃葉和尚生前屢顯靈跡，可分形數處。其大化之前，寺裡金剛像居然預告：「菩薩
當去爾！」十天後，和尚果然無疾而逝。
《唐人墓誌彙編》以此二人開頭，一短壽而逝，一不生不滅，更顯生死皆茫然，果
真是編書之巧合耶？
其4
五千多人的死亡，五千多篇的誌文，其文字情感，皆是謙卑面對天地，雖哀極痛極
，卻少咎天責地。
另一墓誌銘，女兒二十歲去世，父親親撰墓誌銘，當時心有多痛！但他也只能寫盡
哀傷而已：「天地陰陽之於人，不啻為父母，胡斯夭之太甚，而丹旐獨歸於故鄉？父之痛
哭，母之哀傷，自朝及暮，涕濡千裳。」
這位父親雖貴為刺史，對天地還是謙卑。但是，大唐皇室李氏，就敢於指責天了。
唐代皇室後裔，李洪鈞，不幸五歲生病夭折。《有唐李殤子墓誌之銘》的最後十六
字「銘曰」，口氣就不同一般百姓官員了：
「瓊蕊朝隕，蘭芳春歇，皇天不仁，碎此明月！」
朝昇反成朝隕，春鬧卻變春歇，這「碎此明月」四字之後，當然是指責語氣的驚嘆
號。
原來，皇家氣勢，就可不同。自詡明月，且直罵天地不仁。
其5
古人不甚言死。
在唐代墓誌銘裡，無法看出這人怎死的，卻可看出這人活得如何。往往寫了無數生
前事蹟，最後突然來個「寢疾」、「遇疾」、「遘疾」，就死了，或者說「無疾而終」。
也許是，撰寫墓誌銘的人早已瞭然，只有死這件事，千代萬人皆同，眼睛一閉，萬
念也休，不值一述。
他們寫誌主之歲數，率皆如此：「春秋□十有□」。真是人生只能數十寒暑，中間
那個「十」字寫成「百」的，幾乎沒有。偶然看到一位，居然活到一百二十歲，驚嘆了一
下。
數十寒暑，一個人能有多大作為？但墓誌銘寫來，個個是奔南走北，成就頗有可道
。倒是女人的墓誌，寫的都是品德形容而已，似乎一生只為婦德而活。不過，墓誌銘讓人
驚奇處在於，男女誌主幾乎各半，一般史書敘述的男人數量則往往百倍於女人，這是寫歷
史可以選擇，死亡則無法選擇了。
又想，如果原始人也有墓誌銘，他們會刻上這樣的記號：羊二一、兔三四、鹿一二
、雞二五。亡。
原始人一生的事業在獵殺求食，並無唐人墓誌銘裡的祖先、官職、功勳與家庭。至
於活了幾年？誰知啊！原始人與文明人，一生計較完全不同。
書店裡人少，安靜的看古人生死，不覺兩小時過去，去停車場取車時，收車的老闆
，知道我去書店，突然笑我：「今天比較久喔，真是活到老學到老。」啊！又一嘆！
老？於是想把那三冊唐人墓誌銘買下來，慢慢加除統計唐代那五千多人的平均死亡
歲數。
其6
情緒還沒滌得順暢，次日再度前往閱讀唐人墓誌銘。在蘇玉華與黃葉和尚兩銘文的
前頭，我驚訝的發現一個小小「偽」字，昨天沒注意到的字。
啊？這一切都是假的？
趕緊找到該書的《編輯說明》，這「偽」字從何而來？「雖係偽作，但可備考證者
，則仍予收入，並加注『偽』字以示區別。」
換言之，兩墓誌銘也可能被考證為真？
歐陽詢的書法，今人見者多，也許此兩碑文，字跡鄙陋，乃被論為假造。
又許是，唐太宗即位，才定名「弘文館」，少女之死卻早此七、八年，碑文上不應
有「弘文館學士」職稱，因此被判偽作。
繼之又想，蘇玉華的父親與歐陽詢都任職皇都，歐陽詢的書法聞名中外，高麗人都
前來求取。蘇玉華父親以同僚情誼，為女兒再求刻一座「名牌」墓誌，允為合理。
此乃父女情深也。我這是歷史想像，但寧信其為真。
讀墓誌銘的心情，既是這般糾纏，我終究買下《唐人墓誌彙編》。在簡短五百一千
字裡看一人一生，似乎也可念天地之悠悠，「其生若浮，其死若休」……。
12/23/2007
[嗷嗚]刮風下雨又打雷
快變成孤獨一匹狼了，
總覺得參予的越多，就越發現自己根本就是高估了自己
也不是說不採納別人的意見，
只是當自己在做事的時候，會非常厭惡別人的意見，
心裏有種定見，覺得他們都是說風涼話的ㄧ群。
可是卻又知道自己做得不好，對於自己的無能，
除了無力感之外，又異常的生氣，
這是無止盡的風阿....
其實我也不希望下雨的，
可是團體合作，就是會有很多這樣的時候，不吵架是不行的，
但是事情過去之後，還需要計較嗎?
我覺得這麼做的人就太蠢了，無疑是讓自己陷入迴圈，
或許會有，但我不相信有，有那種從頭到尾沒發生過爭執的朋友，
事實上，站在迴圈中心的我，每每都是最困擾的那一位，
我根本就不希望任何人來跟我說他的苦楚，
因為我早已經被自己的矛和盾塞滿，沒有空間了，
能不能多一點體諒？
我發現對任何人訴說都是沒有用的，心情沒有好，但也不可能更壞，
總之，現在只能等事情過去了，
事情過去了之後，放晴了之後，或許才能看清一切的ㄧ切
真的是沒有道理，我不懂病源是出自哪裡，
該不會是該死的大禮堂?
其實是忽冷忽熱的天氣，讓我失去了聲音，
頭重腳輕的沒有道理，整個是個搞什麼東西!!
明明星期四就要一決生死，
之前還有兩個不知所云或許還會變成a piece of nonsense 的報告，
但我滿腦子的鼻涕與猩紅熱，
我只能很有生命力的說：讓我死了還比較快。
總之雖然打了悶雷，下了豪雨，刮了狂風，
日子一樣還是得過，
或許，
有沒有我都不會有什麼差別。
但我哪管的了那麼多!
哇.....突然真的很想來個高空彈跳。
12/16/2007
[finally]瘤爺爺的現實故事?
美國讓步 巴里島氣候峰會終獲結論 未來「調適」與「緩和」並進
公約 | 生態保育 | 全球變遷 | 永續發展 | 國際新聞
文頭: 本報2007年12月15日印尼，巴里島訊；彭郁娟、莫聞報導
內文:
長達15天的馬拉松協商後，聯合國氣候高峰會終於獲致成果。在美方讓步下，各國就下一階段抗暖化目標達成協議，同意依不同國情訂定減量目標，並協助發展中國家技術轉移。值得一提得是，本次大會可看出國際趨勢在關注減碳以「緩和」暖化之餘，也開始強調「調適」，對於目前尚缺調適策略的台灣，值得借鏡。
聯合國氣候變遷綱要公約13屆締約國會議（UNFCCC-COP13)今（15）日閉幕，經歷前兩日長級高階會談的僵滯，終於開創各國進一步因應氣候變遷的「巴里島路線圖」（Bali Roadmap）。在2009年哥本哈根會議定出明確溫室氣體減量目標前，各國將依循此架構，進行更密切的相關技術移轉與資金援助。
本次大會另有兩項重要成果，一是各國同意成立由全球環境基金（GEF）管理的「調適基金」（Adaptation Fund）；二是關注到森林與碳排放的關聯，致力「降低森林消退所導致的碳排放」（REDD，Reducing Emissions from Deforestation and Degradation）。
美國立場飽受指責 最終讓步
今天下午，聯合國秘書長潘基文特由東帝汶飛往大會，呼籲各國「現在是做出決定的時刻」，專注在「該關心的事實，以及該做的事」。
然而稍後在全體大會上，美國氣候協商代表仍申明其無法接受「巴里島路線圖」的草案，但願意於會中繼續研商「正確的平衡」。美方的聲明，引起現場一片噓聲。
南非代表首先反擊：「發展中國家，即使目前正疾速邁向工業化，都願意為溫室氣體減量付出更多努力，美國的態度卻仍是如此？」巴布亞新幾內亞代表接著呼應：「我們需要先進國家領導我們克服氣候變遷，美國若無力在這部分扮演龍頭的角色，乾粹儘早讓路」。
在各方紛紛發言呼應下，美國代表態度終於軟化，最終聲明希望和各國在「同一個框架」下對抗全球暖化。隨即全場起立，報以熱烈的掌聲。
會議主席隨後宣布決議，除了印度代表所提部份文字細部修正外，按照秘書處所提得草案版本通過「巴里島路線圖」。
巴里島路線圖確立，未來的溫室氣體減量目標，將是在考量各國差異的前提下而設立，而開發中國家也將獲得相關的技術、資金支持。但13日草案中提出的京都議定書附錄一國家，將在2020年以前減少到1990年25%~40%的溫室氣體量標準，也是歐盟重要主張，卻未被納入該最後決議。
在此地已觀察一週的台大政治系助理教授林子倫認為：「巴里島路線圖反映了多方的妥協，歐盟最後在數量化的減量目標上讓步，以換取美國持續參與後續的協商。」
他接著說：「美國雖堅拒任何明確的的減量承諾，不過在各界的壓力下，美國願意認知 （recognizing） IPCC 第4次科學評估報告對於氣候變遷的政策建議（以註腳的方式納入決議），從積極面而言，對於未來兩年的協商，提供了重要的基礎。」
成立調適基金與REDD 亦為重要成果
除了強調溫室氣體的減量，各國也開始注意氣候變遷的因應，設立了調適基金，提供發展中國家建立相關機制與方案，雖然受託管理單位GEF長期以來飽受管理效能不彰的批評，不過，對於各國來說，仍是一項重要起步。
林子倫指出：「成立調適基金以協助發展中國家建立調適的機制與方案，這次大會的重要成果之一。由於全球暖化的加劇，調適策略已成為此次會議的重點，而台灣目前除了環保署之外，行政部門尚未正視此議題，值得憂心。」
他補充說，包括登革熱防疫、海平面上升、極端氣候頻率增加等，都是氣候變遷後必須因應的，政府部門包括衛生署、消防署等，都應該動起來研提調適策略才對。
此外，熱帶雨林面積減少而造成全球20％的溫室氣體上升的事實也被各國重視，關注REDD（降低森林消退導致的碳排放），未來伐林問題將被持續追蹤控制；例如世界銀行已承諾數1.6億美元，支持發展中國家保育森林。而挪威政府也在氣候會談期間，支持11個擁有熱帶雨林國家的森林保育工作。
路線圖妥協太多 環保團體不滿
對於巴里島路線圖的最終版本，國際主要民間團體多認為妥協太多，沒有設定任何強制減量目標，「企圖心不足」，但，這是為了迫始美國加入談判棋局的代價。
美國在氣候談判上立場一貫強硬，堅持經濟利益與自願性減量，並企圖拉進中國共同承擔減碳責任。高爾13日晚間即曾在會議現場的演說中，公開呼籲國際社會繞過美國這頭大象，自訂具企圖心的減碳路線，高爾甚至直言，布希只剩下一年任期，新的美國領袖會有不同的氣候政策。
WWF全球氣候變遷計劃總監福默爾（Hans Verolme）認為：「世界替美方保留一個談判座位，應該就是期待下屆美國總統能做出實質的貢獻。」
國際綠色和平與樂施會（Oxfam）同時抨擊，美國加入後，把原本科學家警告應採取的行動從正文刪除，貶低為「正文的註腳」。樂施會資深氣候變遷顧問希爾（Antonio Hill）說：「美國還把加拿大、日本與俄羅斯拉做跟班，迫使我們坐上耗油的四輪傳動車，而不是新的太陽能車。」
希爾表示，貧窮國家是氣候變遷下最大的受害者，「他們來到巴里島，希望聲音能被聽到，卻被美國等國家忽視，這是對他們的侮辱。」
目前已邀集到10多萬人進行虛擬遊行的「全球採取行動」組織（AVAAZ），同樣對成果表示不滿，並在會議期間再次發動一次示威活動，主導者威克勒（Ben Wikler）說，他們要求「具約束力的」減量目標。
公眾壓力越來越強，綠色和平總幹事葛德（Gerd Leipold）頗有信心的說，「相信各國政府未來兩年內會同意大幅減排二氧化碳。例如，德國已同意在2020年之前減排40%。」葛德還是認為，「不論在國家或國際層次上，工業國家必須立刻設立更高的目標。」
公約 | 生態保育 | 全球變遷 | 永續發展 | 國際新聞
文頭: 本報2007年12月15日印尼，巴里島訊；彭郁娟、莫聞報導
內文:
長達15天的馬拉松協商後，聯合國氣候高峰會終於獲致成果。在美方讓步下，各國就下一階段抗暖化目標達成協議，同意依不同國情訂定減量目標，並協助發展中國家技術轉移。值得一提得是，本次大會可看出國際趨勢在關注減碳以「緩和」暖化之餘，也開始強調「調適」，對於目前尚缺調適策略的台灣，值得借鏡。
聯合國氣候變遷綱要公約13屆締約國會議（UNFCCC-COP13)今（15）日閉幕，經歷前兩日長級高階會談的僵滯，終於開創各國進一步因應氣候變遷的「巴里島路線圖」（Bali Roadmap）。在2009年哥本哈根會議定出明確溫室氣體減量目標前，各國將依循此架構，進行更密切的相關技術移轉與資金援助。
本次大會另有兩項重要成果，一是各國同意成立由全球環境基金（GEF）管理的「調適基金」（Adaptation Fund）；二是關注到森林與碳排放的關聯，致力「降低森林消退所導致的碳排放」（REDD，Reducing Emissions from Deforestation and Degradation）。
美國立場飽受指責 最終讓步
今天下午，聯合國秘書長潘基文特由東帝汶飛往大會，呼籲各國「現在是做出決定的時刻」，專注在「該關心的事實，以及該做的事」。
然而稍後在全體大會上，美國氣候協商代表仍申明其無法接受「巴里島路線圖」的草案，但願意於會中繼續研商「正確的平衡」。美方的聲明，引起現場一片噓聲。
南非代表首先反擊：「發展中國家，即使目前正疾速邁向工業化，都願意為溫室氣體減量付出更多努力，美國的態度卻仍是如此？」巴布亞新幾內亞代表接著呼應：「我們需要先進國家領導我們克服氣候變遷，美國若無力在這部分扮演龍頭的角色，乾粹儘早讓路」。
在各方紛紛發言呼應下，美國代表態度終於軟化，最終聲明希望和各國在「同一個框架」下對抗全球暖化。隨即全場起立，報以熱烈的掌聲。
會議主席隨後宣布決議，除了印度代表所提部份文字細部修正外，按照秘書處所提得草案版本通過「巴里島路線圖」。
巴里島路線圖確立，未來的溫室氣體減量目標，將是在考量各國差異的前提下而設立，而開發中國家也將獲得相關的技術、資金支持。但13日草案中提出的京都議定書附錄一國家，將在2020年以前減少到1990年25%~40%的溫室氣體量標準，也是歐盟重要主張，卻未被納入該最後決議。
在此地已觀察一週的台大政治系助理教授林子倫認為：「巴里島路線圖反映了多方的妥協，歐盟最後在數量化的減量目標上讓步，以換取美國持續參與後續的協商。」
他接著說：「美國雖堅拒任何明確的的減量承諾，不過在各界的壓力下，美國願意認知 （recognizing） IPCC 第4次科學評估報告對於氣候變遷的政策建議（以註腳的方式納入決議），從積極面而言，對於未來兩年的協商，提供了重要的基礎。」
成立調適基金與REDD 亦為重要成果
除了強調溫室氣體的減量，各國也開始注意氣候變遷的因應，設立了調適基金，提供發展中國家建立相關機制與方案，雖然受託管理單位GEF長期以來飽受管理效能不彰的批評，不過，對於各國來說，仍是一項重要起步。
林子倫指出：「成立調適基金以協助發展中國家建立調適的機制與方案，這次大會的重要成果之一。由於全球暖化的加劇，調適策略已成為此次會議的重點，而台灣目前除了環保署之外，行政部門尚未正視此議題，值得憂心。」
他補充說，包括登革熱防疫、海平面上升、極端氣候頻率增加等，都是氣候變遷後必須因應的，政府部門包括衛生署、消防署等，都應該動起來研提調適策略才對。
此外，熱帶雨林面積減少而造成全球20％的溫室氣體上升的事實也被各國重視，關注REDD（降低森林消退導致的碳排放），未來伐林問題將被持續追蹤控制；例如世界銀行已承諾數1.6億美元，支持發展中國家保育森林。而挪威政府也在氣候會談期間，支持11個擁有熱帶雨林國家的森林保育工作。
路線圖妥協太多 環保團體不滿
對於巴里島路線圖的最終版本，國際主要民間團體多認為妥協太多，沒有設定任何強制減量目標，「企圖心不足」，但，這是為了迫始美國加入談判棋局的代價。
美國在氣候談判上立場一貫強硬，堅持經濟利益與自願性減量，並企圖拉進中國共同承擔減碳責任。高爾13日晚間即曾在會議現場的演說中，公開呼籲國際社會繞過美國這頭大象，自訂具企圖心的減碳路線，高爾甚至直言，布希只剩下一年任期，新的美國領袖會有不同的氣候政策。
WWF全球氣候變遷計劃總監福默爾（Hans Verolme）認為：「世界替美方保留一個談判座位，應該就是期待下屆美國總統能做出實質的貢獻。」
國際綠色和平與樂施會（Oxfam）同時抨擊，美國加入後，把原本科學家警告應採取的行動從正文刪除，貶低為「正文的註腳」。樂施會資深氣候變遷顧問希爾（Antonio Hill）說：「美國還把加拿大、日本與俄羅斯拉做跟班，迫使我們坐上耗油的四輪傳動車，而不是新的太陽能車。」
希爾表示，貧窮國家是氣候變遷下最大的受害者，「他們來到巴里島，希望聲音能被聽到，卻被美國等國家忽視，這是對他們的侮辱。」
目前已邀集到10多萬人進行虛擬遊行的「全球採取行動」組織（AVAAZ），同樣對成果表示不滿，並在會議期間再次發動一次示威活動，主導者威克勒（Ben Wikler）說，他們要求「具約束力的」減量目標。
公眾壓力越來越強，綠色和平總幹事葛德（Gerd Leipold）頗有信心的說，「相信各國政府未來兩年內會同意大幅減排二氧化碳。例如，德國已同意在2020年之前減排40%。」葛德還是認為，「不論在國家或國際層次上，工業國家必須立刻設立更高的目標。」
12/14/2007
[惡毒瘤]氣候會議美封殺提案 歐揚言報復
氣候會議美封殺提案 歐揚言報復
【聯合報╱編譯王麗娟／綜合報導】 2007.12.14 02:21 am
印尼環保人士十三日搬運一棵乾枯的樹到位於雅加達的美國大使館外，抗議美國對環境的破壞。
美國十三日在印尼峇里島舉行的「聯合國氣候變遷會議」中，成功封殺工業國減少溫室氣體排放目標的建議案，意謂會議於十四日結束時，雖有共識文件，但大概不會明列減少排放的具體目標。
美國的態度連前副總統高爾都看不下去。剛在挪威領完諾貝爾和平獎的高爾飛到峇里島，對數百名聽眾表示：「我要說一個不願面對的真相，我的國家美國，最該峇里島會議受到阻礙而負責。」現場頓時掌聲如雷。
聯合國秘書長潘基文坦承美國達到他們與會的主要目標之一。歐盟各國部長則揚言除非美國讓步，否則將杯葛下月於美國召開的氣候高峰會。被美國封殺的提案，要求工業國於二○二○年前，將溫室氣體排放量從一九九○年的標準減少百分之廿五到百分之四十。
德國環境部長蓋柏瑞表示：「在峇里談不出結果就表示不會有主要經濟體的峰會，歐盟的立場很清楚。假如沒有設定目標，我不曉得還有什麼好談的。」布希邀請十六個主要經濟體，包括歐洲國家，日本，中國和印度，共商各國自願減低溫室氣體排放的目標。
出席峇里島會議的美國代表賀瑪表示：「美國對於和其他國家合作始終抱持開放和建設性的態度，我們已經捲起袖子，準備規劃二○一二年以後的全球架構。」
此次會議的一大目的，是希望能將降低排放目標納入文件，作為未來兩年國際談判的依據。潘基文對記者解釋，提案可能「野心太大」，但承諾預定在二○○九年定案的任何氣候公約，一定會明訂目標，不會只有共識。
歐盟國家目前仍不死心。丹麥的氣候與能源部長海德加德十三日說，他們仍將在會議結束前繼續施壓，設法讓排放目標進入架構文件。海德加德說，所有國家以為美國政策已變，且或多或少將反映在峇里島的會議，但美國在談判參與上仍嫌太少。
儘管多國外長輪番上陣，呼籲在對抗全球暖化問題上，採取更大的行動，美國的說法最後還是獲得認同。美國表示，除非快速工業化中的國家如中國、印度、巴西也允諾付出具體努力，工業國不必先自縛手腳。美國的說法，贏得加拿大、日本、俄羅斯的支持。
提案遭到擱置，令預期將受到全球暖化嚴重影響的開發中國家大失所望。巴布亞新幾內亞的駐聯合國大使艾西即認為工業化國家擺出的態度，是不負責任的作法，工業大國應認清他們為溫室氣體製造大國的歷史角色。
【2007/12/14 聯合報】@ http://udn.com/
【聯合報╱編譯王麗娟／綜合報導】 2007.12.14 02:21 am
印尼環保人士十三日搬運一棵乾枯的樹到位於雅加達的美國大使館外，抗議美國對環境的破壞。
美國十三日在印尼峇里島舉行的「聯合國氣候變遷會議」中，成功封殺工業國減少溫室氣體排放目標的建議案，意謂會議於十四日結束時，雖有共識文件，但大概不會明列減少排放的具體目標。
美國的態度連前副總統高爾都看不下去。剛在挪威領完諾貝爾和平獎的高爾飛到峇里島，對數百名聽眾表示：「我要說一個不願面對的真相，我的國家美國，最該峇里島會議受到阻礙而負責。」現場頓時掌聲如雷。
聯合國秘書長潘基文坦承美國達到他們與會的主要目標之一。歐盟各國部長則揚言除非美國讓步，否則將杯葛下月於美國召開的氣候高峰會。被美國封殺的提案，要求工業國於二○二○年前，將溫室氣體排放量從一九九○年的標準減少百分之廿五到百分之四十。
德國環境部長蓋柏瑞表示：「在峇里談不出結果就表示不會有主要經濟體的峰會，歐盟的立場很清楚。假如沒有設定目標，我不曉得還有什麼好談的。」布希邀請十六個主要經濟體，包括歐洲國家，日本，中國和印度，共商各國自願減低溫室氣體排放的目標。
出席峇里島會議的美國代表賀瑪表示：「美國對於和其他國家合作始終抱持開放和建設性的態度，我們已經捲起袖子，準備規劃二○一二年以後的全球架構。」
此次會議的一大目的，是希望能將降低排放目標納入文件，作為未來兩年國際談判的依據。潘基文對記者解釋，提案可能「野心太大」，但承諾預定在二○○九年定案的任何氣候公約，一定會明訂目標，不會只有共識。
歐盟國家目前仍不死心。丹麥的氣候與能源部長海德加德十三日說，他們仍將在會議結束前繼續施壓，設法讓排放目標進入架構文件。海德加德說，所有國家以為美國政策已變，且或多或少將反映在峇里島的會議，但美國在談判參與上仍嫌太少。
儘管多國外長輪番上陣，呼籲在對抗全球暖化問題上，採取更大的行動，美國的說法最後還是獲得認同。美國表示，除非快速工業化中的國家如中國、印度、巴西也允諾付出具體努力，工業國不必先自縛手腳。美國的說法，贏得加拿大、日本、俄羅斯的支持。
提案遭到擱置，令預期將受到全球暖化嚴重影響的開發中國家大失所望。巴布亞新幾內亞的駐聯合國大使艾西即認為工業化國家擺出的態度，是不負責任的作法，工業大國應認清他們為溫室氣體製造大國的歷史角色。
【2007/12/14 聯合報】@ http://udn.com/
12/04/2007
[暖流]一百三十七個月亮
【聯合報╱歐銀釧】 2007.12.04 03:35 am
我想幫他爭取「沐浴在月光下」的可能，爭取月亮。監所管理人員告訴我，於法不合。我了解管理者的立場。可是，有沒有一個可能，把月亮帶來給他，讓月光穿越高牆，來到他的面前？……
「對於像我這樣住在牢房的人來說，一點點月光都是極致的驚喜。十二年了，未曾沐浴月光下。」來自香港的「亭」在稿紙上寫下這一段話。
看著他的稿子，細細長長的字，排列在稿紙上，長得像他。
認識「亭」十年了。從香港來台，去年澎湖文化局舉辦首屆「關懷文學獎」，他寫了一篇〈追月之旅〉，獲得「佳作」獎。三十多歲的他寫著： 「追月之旅就像我遙遙無期的刑期，日復一日，年復一年地繼續著，結局卻是無從預期。我在心裡立下誓言，他朝一定要擁有一個可以自由進出，而且每天都看得到月亮的房間。」
他常說起月亮。有一次，他在高牆裡的課堂上寫了一篇短文，題目是〈想念月亮〉： 「搬到一個二人住的房間，空間似乎比以前九人住的寬廣些。但是，我卻失去月光了。新房間一點都看不到月亮。以前那個大通鋪房子裡，守著特別的角度裡，可以瞄見一丁點月亮。」
我在電腦前擬訂在監所辦理的「關懷文學獎」頒獎流程。看見他獲佳作獎，會有五百元獎金和獎狀一紙；還有年度寫作獎「天人菊獎」。我想，他會有一個豐富的下午，充滿獎勵的文字豐收。
亭在監獄裡囚居了十二年。他獲知〈追月之旅〉獲得關懷文學獎「佳作」之後，歡欣的寫著： 「被肯定、受讚賞固然心裡喜悅，不過，得獎與否不是我寫作的主要目標，我更在意透過文字能保全多少我對人事物的思念與觀點，及時間在字裡行間踏過後餘留下的味道。得獎心情？如果獎品是讓我親睹一回月亮，我肯定當場興奮落淚。」
我想著月亮的模樣。
我想幫他爭取「沐浴在月光下」的可能，爭取月亮。
監所管理人員告訴我，於法不合。
我了解管理者的立場。
「可是，有沒有一個可能，把月亮帶來給他，讓月光穿越高牆，來到他的面前？」我的腦海裡想起這念頭。
月亮的千姿百態在心裡映照。
許多日子裡，心中一直念著月光，念著要給「亭」帶月光去。
第一個月亮，圓圓亮亮的滿月，透著皎潔的月光。
第二個月亮，在樹林裡掩映，含羞笑著。
第三個月亮，穿過烏雲，照射著大地。
三個月亮，我帶著三個月亮上台，臨時商請司儀，請讓我在最後頒發一個「特別獎」給亭。
亭來到我面前，準備領獎。
第一個月亮，圓圓亮亮的滿月，透著皎潔的月光。
亭接過第一個月亮，微微笑著。
第二個月亮，在樹林裡掩映，含羞笑著。
亭接過第二個月亮，雙手微微顫抖。
第三個月亮，穿過烏雲，照射著大地。
亭接手拿著月亮。
打開信封，我拿出裝在裡面的三個月亮。
我把印在紙上的三個月亮，一個一個拿給亭。
紙袋裡沒有月亮了。我數了一下，現場還有更多月亮，一個是法籍畫家笨篤畫的月亮，印在《人籟月刊》上。有愛的人都是月亮，湖西鄉長陳振中先生帶了好多鄉親來觀禮，現場有許多來賓、工作人員、受刑人……大略數一數，一百三十二人，也就是一百三十二個月亮。
那麼，一百三十二個月亮加上我帶來的三個月亮，再加上笨篤畫的一個月亮，132+3+1=136。
亭收到一百三十六個月亮。 我把計算結果告訴他。
他忍不住回過身，眼淚奪眶而出。
他把臉別過去，怕大家看見他流淚的樣子。
雖然沒有真的月亮，但是，心中有月亮的人落淚了。
幫忙畫月亮的人哭了，來頒獎的文化局長曾慧香偷偷拭去淚水，湖西鄉的鄉民摀著臉流淚……
「溫柔皎潔的月色猶如母親無怨無悔的愛、寬容慈祥的笑靨，穿透過黑暗，驅趕絕望，慰撫了我的心。」我想起亭在〈追月之旅〉中的這段文字。
母親如月，我們都想起了母親，想起無怨無悔的愛。
頒獎儀式之後，我們離開監獄，趕到澎湖機場搭飛機。
拿到登機卡。我和好友禮君先到候機室準備登機。
紀錄片導演張鳳鳴說，他和攝影師蘇益茂到戶外轉一圈再過來。
十多分鐘之後， 他們兩人也來到候機室。
再度談起亭寫的月亮。
張鳳鳴說，今天的月光真美，他和攝影師蘇益茂都拍到澎湖的月亮。
打開攝影機，月亮真美，閃著月光，在螢幕裡俯瞰大地。
是月亮在動嗎？彷彿那月兒在攝影機裡緩緩走動，游來游去，像是一條魚。
月光從攝影機裡穿透而出。我們沐浴在月光下。
好巧，選了一個大家都有空的日子舉行監獄裡的頒獎典禮，沒想到，剛好是月圓的時光。
那麼，加上這一個澎湖圓月，亭得到一百三十七個月亮。
「我想，今晚，圓月映照澎湖監獄，他會在心裡感覺到月光。」
那天晚上凌晨三點多，輾轉反側睡不著，我想著那個月亮。
澎湖的月亮跟著我回來了。
那是我出生長大的地方，也是十年來到監所為學生上寫作課的地方。
編寫頒獎流程時，忙亂中，都已忘記那是滿月的日子。月光沒忘，準時來到心裡，像母親一樣探看我們。
這些都是去年年底的事了。今年年初，亭假釋獲准，回到香港。不久，他在超級市場找到一份搬運工的工作，學會使用電腦，常寫電子郵件來索取寫作班的講義，還說「夢見寫作班」。今年年底，我們將繼續出版《2008，在愛的時光》年曆筆記書，依然用版稅幫助台中家扶中心的孩子，寫作主題是：「故鄉」。
亭寄來一篇短文〈鄉思〉參與，他寫著： 「安躺在東方之珠的懷抱裡，與久違的月兒輕喃細語敘舊。『故鄉，我回來了。』等了十二年終於貼近你這麼說。可是，我心的某個地方，彷彿回應地悄悄牽念起福爾摩沙的一輪月色。」
我想，那一百三十七個月亮組成「福爾摩沙的一輪月色」，一定特別光亮。
【2007/12/04 聯合報】
[茶時]新詩潮》紅水烏龍
【聯合報╱侯吉諒】 2007.12.04 03:35 am
年輕時也曾廢寢忘食寫詩
一字一句，都如清明雨前的春茶
採摘之前，蕊芽中必然
包藏著整整一個冬天的冷霧
日光萎凋之後
寒月般憂鬱的心事一揉再揉
清冷的月光與冰凍的夜風都
揉進纖維與細胞，所有的精華
都深入思維，反覆再三
經過輕火慢焙，一種情緒的鋪張
精挑細選的字眼，意義多重
繁複的象徵如化學反應在空氣中
形成香氣，詞性一再轉換
似水非水、似雲非雲、似霧非霧
文字的意義在似通非通之間，正如
在未發酵與全發酵之間
有一種無法用方程式表列的平衡
無法一一翻譯成白話和註釋
但烘焙的火候剛好精緻如詩
準確、凝練出一種難以形容的風味
只有滾燙的沸水才能慢慢暖化
寒霜下緩緩包覆的香味
彷彿來自晶瑩肌膚的毛細孔
歡愉的張開芬芳的翅膀
彷彿初醒的情愫
紅酒般的顏色，豔豔地
在白瓷般的手中，輕輕飄散
詩的茶味
【2007/12/04 聯合報】
11/22/2007
[滔金]貧窮求學術：出國基金一把罩
貧窮求學術：出國基金一把罩
文／黃采薇
2007年11月 Cheers雜誌 資料來源：http://0rz.tw/813l7
關鍵數字1：家庭年收入
想出國，卻沒有富爸爸可以靠，還有哪些方便又安全的借錢管道？
首先，拿出計算機，把「家庭成員」整年收入精打細算一遍：如果家庭年所得不到145萬元
，趕快上教育部網站，參考留學貸款方法吧！
教育部10月初通過放寬留學貸款門檻規定，家庭年收入在145萬元以下都可向政府申請留學
補助低利貸款，碩士學位最高貸款90萬、博士學位180萬元，寬限償還期間分別為2年及4年
。其中，針對年所得114萬元以下的家庭，寬限期內的全部利息均由政府補貼，家庭年收入
114～120萬元也有半數補貼。
目前國內共有台灣銀行、兆豐國際商銀、合作金庫、玉山銀行、土地銀行5家銀行辦理，利
率低、免擔保、還款時間長（碩士8年、博士16年），歸國後只要按月攤繳，不至於排擠結
婚、購屋等人生理財大計。
關鍵數字2：緊盯匯率
別小看匯市對出國理財的影響，在台幣相對弱勢、利率又低的情況下，及早布局可大省一筆
。
德盛安聯投顧行銷企劃部協理劉宜君在2002年到英國進修，先打聽清楚英鎊相對台幣升值，
出國9個多月以前，她就開始找買點分批進場投資英鎊。先細列出國花費清單，定出當年度
花費上限為100萬元，再以50％、25％、25％比例進場，平均以1：49左右的匯率換到英鎊。
到她2003年回國時，台幣兌英鎊比數已接近1：57。「和同學一起逛街，我一直用比別人便
宜的匯率買東西，」10％左右的匯差，加上出國前外幣定存利息，讓她硬是比別人省了1成
以上花費。
劉宜君以過來人經驗分享，出國留學若有很清楚的時間表，短期外幣定存是很方便操作的理
財工具，且利率通常比台幣定存來得高。現在歐元趨勢向上，美元利率相對新台幣仍在高檔
情況下，「緊盯匯率」是看緊荷包的必備步驟。
關鍵數字3：以記帳控制每月開銷
一旦出了國，開銷往往超出預算，今年初才從紐約充電回來的悅琦影音公司行銷經理黃振薇
，就深有所感。
還在台灣時，黃振薇就透過美國親友，將紐約消費情況打聽到連每段地鐵的價格都不放過，
如此鉅細靡遺程度，到當地還是遇到許多意想不到的開銷。
同儕是最大因素：呼朋引伴逛街、上餐館實在很難拒絕，每個人經濟狀況又大相逕庭，聚餐
常得花費30、40美元，她大感吃不消，於是開始藉由記帳控制花費。她詳細掌握每天花在飲
食、交通、購物的金額，沒應酬時就三餐強迫自己煮，「這個方法真的很有效！」黃振薇說
，記帳不僅具提醒作用，這習慣還延續到回國後，現在她對支出拿捏已越來越精準。
關鍵數字4：學費各地差異大
歐美國家生活費普遍高昂，但學費則有巨幅差異，去年赴瑞典攻讀設計碩士的吳恬儀就因為
「想念書又不想花錢」而選擇前進北歐。吳恬儀比其他人花更多時間研究相中的學校「要怎
樣的學生」，甚至打探好研究所口試委員和可能的研究方向，果然順利入學，省了一大筆學
費開銷。
她分享，在瑞典，有90％以上的機率可使用英文，包括申請時的電話訪談和研究所授課，都
為了方便國際學生而用英文，台灣人其實不用害怕。因為長期待在非英語系國家，她反倒又
比別人多學了德語、瑞典語等第二、第三外語。
目前北歐某些國家正醞釀免除歐盟以外學生免學費的規定，雖未成定局，但學費調漲卻是大
勢所趨。在以往免學費的德國，部份大學開始收取數百歐元不等的學費，但總體說來仍較英
美便宜許多。
關鍵數字5：獎學金及打工機會
除了教學助理（Teaching Assistant，TA）、研究助理（Research Assistant，RA）等，國
際學生其實打工、獎學金機會很多。以美國為例，只要請學校的國際學生辦公室出具身分證
明，每週可打工20小時，歐洲國家也有類似規定。
學術交流基金會留學顧問傅鏡平指出，美國有些學校圖書館還有專書詳列各類獎助學金資訊
，金額和要求都不同，有些甚至不要求成績，只要寫篇合乎主辦單位主張的文章，獲選即發
給獎金，金額也許不多，但對留學生不無小補。
傅鏡平同時補充，就讀美國州立學校的台灣學生如果成績優異，可以嘗試爭取比照該州居民
減免學費，「不一定行得通，但敢開口，你就多了機會！」
別妄想以投資賺學費
有部份上班族希望以投資方式滾出出國經費，但上海商業儲蓄銀行個人金融事業部經理魏趨
文提醒，通常大學畢業後出國留學遊學，短則1、2年，長則3、4年，有限期間內要以穩健投
資獲得複利效果並不容易，更何況，若遇到市場空頭，1、2成的下挫幅度非短時可以回檔，
因投資失利延宕出國計劃，得不償失。
他建議，存錢出國要從基本功做起，善用抵押貸款、留學貸款優惠，並從出社會開始就把每
月固定開銷從大到小列出來，設定存錢目標，才是最實際的做法。
更多留遊學資訊：http://www.cheers.com.tw/education/information/abroad.jsp
11/13/2007
[心聲] 我，一個人
我孤單，所以我存在－大學生成長之道
作者 林宏杰、趙荻瑗
一個人上課有錯嗎，為什麼分組時，老師總覺得我很多餘；一個人吃飯有罪嗎，為什
麼點菜時，老板總盼著我坐牆角。
寂寞不是病，發作起來總是難受；孤單何罪之有，卻得承受太多責難。每當我們經歷
大學這段「後青春期、前成年期」的尷尬時光，似乎總得花費太多的力氣，才總算能坦
然地面對「我一個人」，進而踏出新的步伐。
消失的歸屬感
開學第一天，拿著剛印的課表還有重死人的原文課本，氣喘吁噓地繞遍陌生的大樓，
好不容易才找到教室，放眼望去卻盡是陌生的臉孔，不由自主地就挑了邊緣的位置坐下
，就為了讓自己多份安全感。
上課時後掏出課本，才發現自己帶錯書，想要借看別人的課本，卻又始終吐不出那句
「同學，不好意思…」；下課時眼神不知往哪擺，只好趴著裝睡，一邊腦袋空白地聽著
旁邊的對話，一邊想著上完課要往哪躲去。
通常，冷氣又有座位的圖書館，是新生們最好的歸宿，「不然只能像流浪漢一樣，到
處晃來晃去。」東吳大學趙澤淳無奈地說道。
欸，又一個人吃飯
好不容易下了課，一刻也不想久留地步出教室，從口袋拿出手機只想找人好好吃頓飯
。用拇指上下點著通訊錄，腦裡卻盡是浮出「他可能在陪女朋友」、「好像跟她沒熟到
一起吃飯」。想著、想著，人就已經走到學校的邊緣店家。
走進餐廳，裡頭盡是四人桌，才撇了老闆一眼，就彷彿看見他用眼睛說「對啦，一個
人吃飯去坐角落」，偏偏自己總是不爭氣地走到最角落的座位，背對門口、埋頭吃飯，
深怕聽見後面傳來聲：「嗨，學長，怎麼一個人吃飯呀？」
逃不盡的孤單
有些人說起來幸運，白天上課、吃飯嚐透孤單的滋味後，晚上就可以躲回家嚐媽媽的
溫暖；但對於離鄉背井的學生來說，就只能自己想找法子「終結孤單」。
講起類似的故事，大葉大學的林信宏也有番自己體悟。老家住花蓮富里的他，三年前
獨自到西邊的彰化唸書。只覺得放眼望去都是住家，不像花蓮有片自己的大海，「找不
到屬於自己的一個秘密基地。」
「剛開始的時候會很想逃。」林信宏說，受不了的時候，他就會索性騎著摩托車逃離
彰化，亂竄到從來沒去過的地方，「只是有次一個人晚上騎到半山上，因為太害怕只好
中途折返回來。」笑著回憶的他，彷彿已經忘掉當時的苦。
孤單的你，也可以很享受
「其實孤單不過是自主的開始，是認識自己的最佳時刻」李清茵對孤單下了如此註解
，惟有趁著一個人的時候好好暸解自我，我們才有勇氣向外連結，妥善經營對外的人際
關係，更能回頭享受一個人的愜意。
還記得，剛上大學時，同學間往往為了能夠一起上課，會排相同的選課順序，但在大
三之後，這樣的聲音卻往往變的越來越少。
「現在開始覺得，自己要什麼和別人不一樣。」輔仁大學楊景婷從害怕一個人上外系
的課，到四年級的時候逐漸覺得不受牽絆比較重要。楊景婷認為，只要認清自己的喜好
，一個人上課也可以學得很好。
認真的孤單生涯
每個人一生中或多或少地都會體驗到孤獨感，但或許我們可當它是一種「成長的契機
」，預告著我們的人生即將進入另外一個新的階段。
認真的孤單生涯
每個人一生中或多或少地都會體驗到孤獨感，但或許我們可當它是一種「成長的契機
」，預告著我們的人生即將進入另外一個新的階段。
剛踏入社會第四個年頭的林衍億認為，進到社會之後，朋友之間相處的關係與密度都
會改變，使我們得更快速地學習怎麼一個人生活、一個人打發時間，以及一個人為事業
打拚。
政大菁報專題：帶您坦然面對「我，一個人」。
全文詳見連結 http://campus.chinatimes.com/nccu/index.htm
11/11/2007
解構死刑與德里達的死刑解構
我衷心的覺得這篇寫的很棒，雖然有點長，可是看完覺得很過癮。
不好意思阿..。沒經過你的同意＞ ＜
http://www.cuhk.edu.hk/ics/21c/supplem/essay/0207050.htm
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解構死刑與德里達的死刑解構
⊙ 張 寧
死刑是甚麼？
一般來說，法律學家可能會很嚴格地告訴你：死刑，是國家為了維護統治而對犯罪分子所採取的剝奪生命之刑罰。問題像似得到了一種不壞的回答，但思考的可能性恐怕也就終止在這種事實性的狹義陳述之上了。
死刑究竟是甚麼？它是否僅僅是個法律或法學問題？它是否跟普通人的生活沒有關係？法國當代哲人德里達（Jacques Derrida）對死刑的解構性分析，大概能給這個問題的思考拓出一塊更廣大的空間。在他看來，思考死刑，首先是思考國家的政治神學基礎，是思考犯罪、刑罰概念的文化歷史演進及其後面的神學－哲學邏輯，是思考人的特性，也是思考人作為社會動物的權利構成。
作為「人之特性」的死刑之疑難
德里達2000年於巴黎高等社會科學院進行的死刑研究講座開篇提出的問題就是：「如果有人在黎明時分對你說：『您知道，死刑是人的特性。』你會怎麼回答？」長時間沉默後，他說，「我大概首先會嘗試很快地告訴他：『對，您說得對。至少這不是上帝的特性。』」他的意思是說，死刑是人類的制度，不是神與動物的制度。而西方歷史中，尤其是在西方宗教與哲學話語中，關於這個制度的諸多討論中最有份量的論點多是與人之特性的概念相聯繫的：「人的特性大概是能夠在犧牲中『冒生命之險』、超越生命之上，能夠以其尊嚴使生外之物比生更有價值，能夠通過死亡而獲得比生更有價值的一種『生』，那就是柏拉圖（Plato）的關注死亡（épimeleia tou thanatou），吩咐練習死亡的哲學；那就是康德（Immanuel Kant）所認為的與個人本身無法相比的那種自為並無需外求的尊嚴（Würde），它超越生存本身，因此，死刑在其權利中銘寫的是榮譽；那就是對黑格爾（Hegel）來說要經過自身生命風險的對意識獲得承認的爭取；那就是海德格爾（Martin Heidgger）的那個向死亡存在的此在（l'être-pour la mort du Dasein），只有人才可以名副其實地死亡，而動物只能了結、斷氣等。因而，死刑大概就像死本身一樣，嚴格地說是『人的特性』。我敢說死刑總是與那些深刻的『人文主義』說詞抗辯，這恐怕會再次使那些不願聽到這種說法的人震驚。」1 如果將之與晚明士人嗜死、樂死、求死重於求生的那種特殊氛圍聯繫起來講，死與人之特性的密不可分又多了一個文化與歷史的佐證2。當然，死，還不是嚴格意義上的死刑。
「死刑這種法定而正當的判死，在它處理受刑人的權利、法律、人性及其尊嚴等可以不斷假設的問題上，不同於殺人或非法處死，也不同於謀殺。這裏，用康德及其他人的邏輯，當然康德更典型，進入死刑就是進入人類理性的尊嚴，就是進入區別於動物的人的尊嚴，這是一個高於自然生命的法律議題。這就是為甚麼在此邏輯中，死刑標識著對人的特性、人的理性（即法律與邏各斯）的進入。所有這一切，包括死亡，見證的將是法的合理性而非自然獸性的那種野蠻，因此被判死刑者即便他被剝奪了生命或生存權，他也有權享有權利，從某種意義上講有權褒有體面和享有葬禮。」3
當德里達將這些支持死刑的強有力的人性論證展示給我們時，我們至少會對人性是甚麼發生疑問，至少會對人性歷史的理性建構不再那麼心安理得，至少會對我們現有的歷史文化遺產產生重新審視的欲望。
儘管關於死亡與人性、人的理性與尊嚴的討論，在歐洲以外的文化中可能沒有以類似的哲學思辨方式進行，但死亡、死刑與人的榮辱的密切關係在多數有死刑的文化實踐中肯定多少都是作為制度性構成要素而呈現的。比如，中國上古時代很早就有極刑等級以別榮辱貴賤：《周禮．秋官．掌戮》記載：「凡殺其親者，焚之，殺王之親者，辜之（即殺後裂其屍），凡殺人者，踣諸市，肆之三日……唯王之同族與有爵者，殺之於甸師氏。」4雖然，這裏的刑罰榮辱觀是建立在社會等級差別之上而非一般人性及其尊嚴之上的，雖然其等級意識往往掩蓋了榮辱意識，但榮辱之義還是存在的。這裏的問題又涉及到每種文化關於人的敘述之別。在我看來，更具顛覆性的問題恐怕會是，從歷史上看，並不是所有的人類社會都有死刑制度，比如，歷史上蒙古〈阿勒坦汗法典〉與〈1640蒙古－衛拉特法典〉就幾乎沒有死罪5，而只有「命債」的觀念及還債懲罰。因此，是否所有人類社會都有懲罰制度？有懲罰制度的社會都有刑罰？有刑罰的就一定有死刑？這顯然是個有待進一步研究的課題。也許如同有犧牲祭獻的社會未必就一定有包含計算理性的死刑懲罰一樣6，有懲罰制度的社會未必一定就有死刑刑罰。這樣一來，死刑是人的特性還是某種社會形態的特性就有待更深入地分析了。當然，德里達之所以承認死刑是人的特性，是為了從死刑辯護論的那些最強有力論點出發去分析、解構死刑的這種人性特徵所含有的疑難與悖論。
死刑──絕對權力的神秘基礎
德里達對死刑的政治神學解構是建立在四個關健概念的譜系考古之上的，它們分別是：主權、敵人、觀演性、殘酷性。
死刑與國家主權：德里達從死刑去觀察國家主權的政治神學結構是從分析西方歷史上四個著名的死刑個案入手的，即蘇格拉底、耶穌、貞德、哈拉智（al-Hallâj），這四個個案的共同點在於被判死罪的理由都是宗教性的，雖然屬於不同的宗教，而審判與行刑過程卻都是政治性的，即由國家來完成的，雖然屬於不同的國家與不同的時期。他由此強調：「神權與政權的結盟乃是了解死刑的關鍵。死刑並非神學政治的一個例子，其實，只有通過對死刑預設的分析，才能了解甚麼是神學政治」7。因為，死刑所體現的君主、國家之絕對權力，不僅表現在它所擁有的對臣民的生殺大權之上，也不僅表現在其對暴力的壟斷之上，而且還表現在它賦予君主、國家超越法律的那種例外特權：即君主代表國家立法，但其本身卻超越於法律之外。而這個超越點乃是神權與政治的連結點。它奠定了君主與國家絕對權力的基石。其次，死刑作為懲罰的極端形態，卻是以賦予君主或主權者超越其外的那種卡爾，施米特（Carl Schmit）式的絕對例外性來支撐懲罰制度的。其三，死刑的這種神權政治例外性還體現在君主與國家所特有的赦免權之上。死刑所聚集的立法權、懲罰權與赦免權嚴格地說是既銘寫在法律之中又超越法律之外，是法律制度的超越性所在，常常也是它的神聖性、道義性、合法性之源。這也正是熱情擁護法國大革命、贊成死刑的康德，何以尖銳批評法國大革命在「形式上」審判與處決國王危及到國家主權的原則與基礎之原由8。因為對康德來說，主權者或其代表者──國王是唯一不能合法判死的，因為那意味著法律、立法者與絕對權力者的完結，所以他認為從某種意義上說判處國王死刑比謀殺他的後果更加嚴重9。
死刑與敵人的界定：「死刑是由國家主權決定的一種死，有時是由類似國家主權的權力決定的，沒有這種類似國家主權的東西就沒有死刑。死刑是一種國家形態下的制度及合法謀殺。」10「死刑是一種終結，不過它是一種以宣判來決定的一種終結、一種由司法判決來決定的終結、一種被決定的，被他者決定的終結，死刑是被他者決定的終結，但不是所有的終結與死亡先天就必然是由他者決定的，至少，從決定與決定的本質上講，一切決定都來自他者。死刑就是決定的原型，因為它作為某種權力的主權決定，首先提醒我們的大概就是，主權決定總是他者的決定，是來自他者的決定。」11而君主與國家的合法殺戮權是與施米特所說的確立敵人的政治本質相關的：在內戰視域中確定人民公敵，在外戰視域中確認外敵與叛逆。盧梭（Jean-Jacques Rousseau）說過應當被判處死刑的有罪者即人民公敵。可見死刑這種合法殺戮與敵人的觀念分不開，與潛在戰爭的觀念也分不開。所以德里達認為，即便在廢除了死刑的國家中，只要戰爭的視域存在，國家就保有對其公民生命的絕對權力：內戰視域中的「人民公敵」，外戰視域中的外敵，都是「合法」殺戮的對象。（因此，我們要問的是那界定了敵人、外國人、戰爭狀態－內戰或非內戰的標準；而它從來就是很難限定的，而且越來越難）。這一點，只要我們回溯到中國古代刑罰起源處的「兵刑不分」就不難理解。
死刑的公開性與可見性：死刑作為國家行為的上述特徵，因而決定了它是君主與國家展示其絕對權力的舞台，它要求死刑執行的演出與觀演性。德里達由此強調從本質上說，「合法處死的不可見性是不存在的，死刑的執行原則上也是不可能隱形的，即便執行地點不是公開場所。暗殺與秘密處決不是死刑。被處決者的名字、處決地點與日期，包括罪名是必須公之於眾的。雖然福柯認為，十九世紀90年代以後，懲罰與酷刑變得越來越隱而不見，越來越少觀演性，越來越隱蔽」12。但死刑的那種公開性本質並沒有改變，只是其可見性的形態發生了變化，比如，它今日那種電子虛擬化傳播方式。「我們從未像今天那樣知道得這麼快這麼細誰誰誰在美國被執行了死刑，甚至能從電視裏聽到他的聲音……」13死刑要求「城邦、公民、政治生活的全部、公民兼性應當參與、證實並公開見證行刑的落實與完成」，要求民眾「目睹受刑人之死。因為這個時刻人民變成了國家，而它通過死刑的見證目睹了自身的絕對權力……沒有任何一個時刻象國家主權通過執行死刑時，更能顯現國家、人民、社群或民族的那種國家形態，更能體現國家主權的根本凝聚特質」14。的確，儘管今日許多死刑保留國的死刑執行方式已由「明刑」轉入「隱刑」，中國從清末沈家本主持修訂的〈大清刑律〉第28條就規定：死刑於獄內執行，之後的民國各類刑律刑法都援用了這一條，台灣今日的行刑都是這麼做的15，日本、美國皆然，但這種本質上的國家暴力並沒有隱形，只是其演出方式改變了。而在一些非歐洲國家，死刑的「觀演形態」依然鮮活在場：如今年伊朗對一名犯通姦罪的婦人公開處擲石死刑；中國的嚴打的方式也是引起國際社會廣泛批評的國家暴力現象。
死刑與殘酷觀念考古：從死刑制度的歷史演進來看，殘酷概念的確是個關鍵詞。粗略地比較可以得出下述結論：人類社會的死刑制度都由十分殘酷多樣的酷虐樣態向減輕痛苦的單一樣態演進，希臘、羅馬人的車裂、活埋、焚燒、投石處死、裝袋處死等16，向斷頭台、絞刑、槍斃、電椅、毒氣、毒針等單一死刑發展，再到歐洲各國最終廢除死刑，中國從上古五花八門的行刑方法經唐代減至絞斬兩種常刑，再到民國之後出現的槍斃等單一行刑方式都是這一過程的最好說明；而其中的每一次演進都與各個文化對殘酷性問題的辯論有關：在歐洲，作為技術進步標誌的斷頭台得出現，就與殘酷概念相關，發明者吉猶坦（Guillotin）就贊美其產品「無痛，而且還有輕微的涼意」，而它的推廣也是由於它的快速有效並能減輕犯人的痛苦而得以進行的；美國聯邦最高法院1972年因死刑違犯憲法修正案第八條〈特別殘酷刑罰〉條款而宣布死刑違憲，10年之後，許多州改用電椅毒針，以死刑不再殘酷為由恢復了死刑；中國歷史上，隋唐之前四次關於恢復肉刑的爭論17，清法學家沈家本先生力主順應國際潮流將大清的死刑執行法歸一為斬決的辯辭都是圍繞著殘酷性展開的；曹魏第三次爭論時曹操認為用肉刑代替死刑是一種仁恩，而反對者認為，肉刑殘忍，「非悅民之道」；沈家本在〈死刑唯一說〉中以「斬首者，首斷而氣即絕，其痛楚之時必短」為論據主張以斬刑取代梟首、凌遲、槍斃與絞刑18。德里達指出所有與死刑相關的殘酷說都以是否見血，是否痛苦為論證中心，但如果我們關注殘酷之心理層面的含義，社會與文化心理的含義，死刑爭論中的這個問題恐怕會有一個完全不同的視野，而這與人之特性的重建不是不相關的。
死刑的神學──本體論批判
儘管上述的分析，基本上是針對死刑的共性特質的，但德里達的解構策略從來就是從具體脈絡中顯示其思想力度的。現在就讓我們進入他對聖經及西方本體論哲學與死刑的曖昧關聯的解構世界中來吧！
如果可以談建築原理與建築物的話，死刑大概是本體神學政治的拱頂石（關鍵）、是某種起連接作用的水泥、是焊縫，它是以那種自然－技術之分，以隨後而來的（自然/技術physis/tekhnè，自然/法physis/nomos，自然/設立physis/thésis）一切區分，使某種非自然的東西、某種歷史的法權、某種人類特有的、所謂合理性的法權得以站立的假贗象。19
聖經的死刑悖論：他首先指出：「在數量仍有限的亞伯拉罕文化圈的民族國家中，即亞伯拉罕宗教（猶太教、基督教或伊斯蘭教）曾佔主導地位，無論它曾是國家宗教、官方及憲法規定的宗教，還只是民間宗教，在這些民族國家中，某些晚近的現象，即狹義的死刑廢除，使嚴格意義上的死刑與第六誡命『不可殺人』（勒維納斯〔Emmanuel Levinas〕認為排在第六位的第六誡命，其實是第一誡命，是根本性的誡命與國家的元根基、國家的真正本質與向我示意之面貌的第一意謂）之間的那種矛盾」。20言外之意是那些尚未廢除死刑的亞伯拉罕文化的民族國家仍然具有死刑與「不可殺人」誡命的根本矛盾。那麼，這種矛盾又是甚麼呢？《聖經．出埃及記》記載了這個悖論：上帝在親自授予摩西包括「不可殺人」的十誡之後，讓他向以色列人呈現的那些「律法」卻是要求懲殺、處死所有那些違反了某條誡命的人，特別是要判那些觸犯了「不可殺人」戒律的人死刑：據多姆斯的譯本，「打人致死者將被處死。但沒有伺機（即無預謀）行事並隨機借神之手者可流放到指定的地點。但用計殺人者，可從教堂中抓走處死。殺父母者將被處死。劫持並販賣人口而證據確鑿者要處死。詛咒父母者要處死」。
「上帝怎麼能在命令摩西向以色列人規定『不可殺人』之後馬上以一前後明顯矛盾的方式命令『不服從這些戒律者死』呢？他怎麼可以規定在十誡倫理看來像似一種現場犯罪的刑法，即法律呢？」德里達在提出這個關鍵問題之後指出：死刑、決定死亡的法規、審判、判決所參照的死亡、處死不是「不可殺人」那個層面上的死亡。必須強調兩種死亡的這種差異，一方面它可以幫助認清死刑的特性，原則上講，死刑應是不同於普通殺人的另一種東西；另一方面，因為在我們所研究的廢除死刑運動的現代性中，人們經常援引作為人權的生命權，可是，像似不言明地指向聖經的「不可殺人」戒律的人權，其實超出了聖經的範圍，或者說人們不了解聖經文本中的東西絲毫不涉及絕對的生命權，甚至不涉及生與死的簡單對立，而首先涉及的是兩種形態的殺人，一種由「不可殺人」禁止，另一種由上帝通過摩西向其子民言傳的刑罰典所規定。兩者用詞不同，它要提請人們注意的是：重要的不是生與死之別，也非讓人活命還是取人以命之事實之別，而是冒犯或暴力的那種不正當的模態與身份、危及生命者的有罪性，而非剝奪生命的事實。這兩種死、兩種處死大概沒有多大關係，即使有的話關係也不大，它們是那麼的異質以致廢止一方而規定另一方大概不會產生甚麼矛盾，在「不可謀殺」意義上的「不可殺人」與之後規定謀殺者判死之間也不會有任何矛盾。在此邏輯中，謀殺與死刑之間、非法謀殺與合法處死之間沒有任何親緣關係。這裏重要的差異並不在生與死之間，而在兩種死法之間。死刑的那種死法重建了謀殺奪去了的那種律法或誡命21。「不可殺人」是神的誡命，而「殺人者死」則是人間法律，不過二者的連接處是超越的，是在人間秩序之上的，是政治的神學基點。而在德里達看來，這種神學立論有時正是跟有利於死刑的那些經典哲學話語的靈感來源享有同樣的邏輯22。為此，他展開了對西方哲學，尤其是本體論哲學的清理。
西哲死刑觀質疑：「據我所知，到目前為止，所有的西方哲學家在其哲學話語中都是贊成死刑的，有的心裏面反對，但寫出來的東西都是站在死刑一邊的，也就是說在他們的話語中找不到一個譴責死刑的空間。我試圖去了解為甚麼西方哲學如此本質地與死刑的可能性和必要性聯繫在一起……從柏拉圖到康德、黑格爾至今，所有的哲學家都不能避免地將他們的本體論或形而上學哲學體系與國家、國家權威聯繫在一起。」23
的確，從文藝復興到宗教改革，西方的大思想家幾乎都參照聖經的死刑律法論，認為死刑是合理的：荷蘭法學家格勞修斯（Hugo Grotius）就明確地這麼認為。霍布士（Thomas Hobbes）與洛克（John Locke）認為判謀殺犯死刑是合理的。洛克在《政府論》（Two Treatises of Government）的第二篇〈論民政政治、其真正起源、其範疇與目的〉中說：「我認為所謂政治權力即制訂法律的權利，為了規定與保護財產而制定法律，附帶死刑、下至一切輕緩的刑罰，以及為執行這種法律和防禦國家不受外侮而運用社會力量的權利，而這一切無非為了公益，「盧梭在《社會契約論》中這樣贊同死刑「加在罪犯身上的死刑可以用差不多同樣的觀點來考慮，即他在此之前提到的國君說：『你死對國家是合適的』；公民因此應當去死，因為正是這個條件才保證了他到此為止的安全生活，因為他的生命不再只是自然的恩惠，也是國家有條件的恩賜：正是為了避免成為謀殺犯的犧牲品，人們才樂於該死的時候就去死。在此契約中，人們絕沒有掌握自己的生命，而只是希望他獲得保障，而我們無法推想任何簽約者不預先考慮而讓自己上當」。德里達認為盧梭這段論述沒有區分民法與戰爭法中的「敵人」概念，而死刑契約中為了生命安全而樂於去死的「生命權」概念也是應當進一步加以分析的24。
在所有西哲中，德里達最精彩的解構落在大哲人康德身上，因為康德的死刑論證是最強有力的。他不同意貝卡利亞（Cesare Beccaria, 1738-1794）的死刑無用論25所基於的那種有用論或懲戒論論證，不贊成以社會安全目的為死刑辯護，而將刑罰公正與「絕對命令」的思想加入這一討論：人在其尊嚴中體現其目的。因此人的這種尊嚴要求有罪者受懲罰，那不是因為這有甚麼用處，能帶來甚麼社會政治利益，而是因為他有可懲罰之處。對康德來說，死刑是人類的標誌，只有有理性的人才配得上死刑，動物是沒有死刑一說的。德里達從康德的邏輯看到很多悖論，其中的兩個是：康德意義上的有罪者是以理性高度界定的那種在自由狀態下、承擔責任的犯罪，而非一般意義上的「反常」犯罪，只有這種犯罪才配判死刑，但在經驗世界中這樣的理性罪犯比較罕見；二是根據康德的說法，懲罰制度為了尊重受刑者的尊嚴，是不應採用任何「虐待性暴力手段」以至傷及其「人格」的，但沒有人可以展示死刑執刑不帶虐待性。另外，康德繼承聖經及羅馬法以明確的哲學概念建立起來「同等報復法」（jus talionis）強調以「以牙還牙、以眼還眼」來決定刑罰的質量對等，以確保其公正。他說：「他如果殺死人，他就必須得死。這種場合，為正義之滿足，無代用物。」「即使公民社會的一切成員贊成把社會解散掉，關在牢獄的最後的殺人犯也應該在其解散之前處以死刑。」德里達指出，康德的這種原則在處理性犯罪，如雞姦、獸姦、強姦的量刑時會站不住腳。德里達對西方哲學論述的這些批評性解構導出這樣一個事實：西哲中沒有任何哲人與系統的哲學話語質疑過死刑的道義合法性：從柏拉圖到黑格爾，從盧梭到康德他們都以不同的方式，有時不是十拿九穩地，也不是沒有遺憾地，如盧梭，明確地擁護死刑，而康德的論說是當中最嚴格的。在後黑格爾的現代性中，這種情形要麼以明確的話語形式進行，如波特萊爾，馬克思懷疑廢除死刑論者的興趣所在，要麼以緘默和省略令人不安的方式出現，似乎死刑不配成為哲學問題。從海德格爾到沙特（Jean-Paul Sartre）及福柯（Michel Foucault），他們公理系統中關於這個問題的不同沉默可以不去說，而勒維納斯只在1987年法國廢除死刑後就此說過一句話：「我不知道您是否同意這個有點複雜的制度在於依據真理審判並以愛對待被審判者。取締死刑在我看來對於仁慈與公正的共在是一件根本性的事情。」26勒維納斯雖然厭惡死刑，但卻不認為有必要對之加以哲學論證。
西方的廢除死刑運動：思想譜系與現實結果
上述事實與西方質疑死刑的漫長傳統形成鮮明對比。那些相信從死刑制度中看到的是刑罰制、乃至一般的監獄制度、或者應當倒回到其底層結構與「最終（社會－經濟－政治）機置」的司法形式之上層建築的特殊現象或簡單的惡果，並公開猛烈地譴責死刑的偉大人物往往是文學家與刑法學家，雖然他們的工作並不是嚴格意義上的哲學論證。法國有寫過《公正與人性之代價》(Prix de la justice et de l'humanité)的伏爾泰（Voltaire）、公開批評「斷頭台是法國大革命唯一沒有拆除的建構」的雨果（Victor Hugo）27、發表過《死刑反思》的加繆（Albert Camus）28、及當代直接參與了法國排除眾議廢除死刑的政治工程的大律師羅伯特．本丹特（Robert Badinter）。意大利有首次提出以終身勞役代替死刑而青史留名、享譽國際的法學家貝卡利亞，英國有借《烏托邦》理想探討死刑是否應保留的托馬斯．莫爾（Thomas More, 1478-1535），有創立以反對死刑為宗旨的教友派的喬治．福克斯、邊沁（Jeremy Bentham, 1748-1832）、寫了《二十世紀的死刑》一書的羅易．卡爾瓦特（Eric Roy Calvert, 1898-1933），德國有刑法學者法蘭茲．馮．李斯特（Franz von Liszt, 1851-1919）及其門生摩利茲．力普曼（Moritz Liepmann）、將死刑定義為「司法殺人」而在德國被廣為引用的居斯塔夫．拉德布里奇（Gustav Radbruch, 1878-1949）等等。今天所有歐洲國家都廢除了死刑，而源起於歐洲的廢除死刑運動帶動了一個世界性的潮流：近10年來，世界上絕大多數的國家都加入了廢除死刑的行列。到2001年6月為止，還有87個國家保留死刑，廢除死刑的鬥爭遠未結束。
亞洲的廢除死刑運動與未來
儘管死刑廢除論的論點並不總是沒有漏洞的，但從普遍的死刑文化中畢竟發展出了以廢除死刑為標誌的現代西方模式。遺憾的是，用法國法學家馬克。安雪爾（Marc Ancel）的「死刑地理圖「來看今日的世界地圖，保留死刑的國家主要是亞洲與伊斯蘭國家，基督教文明中除了美國的部分州之外，這個現實常常會予人文明優劣的聯想與口實。那麼，是否亞洲文明真的與廢除死刑絕緣呢？
據羅杰．胡德（Roger Hood）的研究，亞洲國家中已經廢除了死刑的國家與地區有香港（1993），柬埔寨（1989），亞洲最早廢除死刑的國家菲律賓及巴布亞新幾內亞、斐濟、尼泊爾都是幾起幾落，在廢除與恢復之間打轉；馬爾代夫（自1952年）、文萊（自1957）、不丹（自1964）事實上停止了死刑的執行。從政府的角度看，韓國、日本、台灣都有過積極廢除死刑的努力：80年代韓國司法部長提出過廢除死刑的議案；從1989年11月至1993年3月日本三任司法部長拒絕簽發死刑執行令29；台灣前任和現任法務部部長都曾推動死刑的廢除。另外，在日本、印度、韓國都有很強的民間廢除死刑的運動，印度大哲甘地（Mahatma Gandhi）是強烈的死刑廢除論者，在日本，以潼川幸辰（1891－1962）、木村龜二（1897－1972）、正木亮（1892－1971）、團藤重光等為代表的廢除論法學家形成了一支重要的思想壓力團體；80年代以後的韓國社會中一直存在著激烈的保留論與廢除論的辯論，至少形成一種思想辯論的公共空間。令人遺憾的是到目前為止的，中國從政界到思想界沒有出現過廢除死刑的運動，這可能也間接解釋了中國1999年以來每年居世界死刑執行數量之最的榜首30，儘管有緩期兩年的死緩制度，死刑罪名卻有擴大增加之勢的那種社會政治基礎。嚴打給人留下的政治功能大於司法功能的印象更是值得深思，因為它不僅有損中國的國際形象，而且不利於中國長遠的司法建設。不過可喜的是，近來年輕一代的中國法學工作者有主張廢除死刑的學術討論，對國外的法律思想與實踐也有越來越多的關注與介紹，但願中國在推動法制治國的過程中，在新世紀的民智建設中，能對世界的文明價值重建發揮文化大國的作用。而筆者認為，減少與廢除死刑是個不可忽視的議題。
註釋
1；8；19 德里達（Jacques Derrida）：《明日所需》（De quoi demain: Dialogue avec E. Roudinesco）Fayard-Galilée, 2001，頁239；148、246；240。
2 趙圓：《明清士大夫研究》（北京：北京大學出版社，1999）。
3 德里達：〈關於死刑〉，香港中文大學講演稿。
4 林尹註釋：《周禮今注今譯》（北京：書目文獻出版社，1984），頁386。
5 據趙雲田的研究，〈阿勒坦汗法典〉中唯一的死刑用於「奴僕至他人死亡，要抄沒全部資產；如果更犯盜竊罪，則處以死刑」，而〈1640年蒙古－衛拉特法典〉則主要為罰畜，連鞭刑都很少使用。趙雲田：《清代蒙古政教制度》（北京：中華書局，1989），頁137-142。
6 朱安．多諾索．克特斯（Juan Donoso Cortès, 1809-1853），西班牙法學與哲學家，曾寫過多部關於統治政治的書。曾經是自由主義者與法國大革命和啟蒙精神的敬仰者的他，之後變成激進的天主教保守主義者。1851年，他發表了著名的《論天主教主義、自由主義、與社會主義》（Essai sur le catholicisme, le libéralisme et le socialisme，Grez-en-Bouère, Dominique Martin Morin reprint, 1986），其中三卷第6章題為〈與連帶責任教義相關的教義──血腥祭獻：關於死刑的理性主義學派理論〉，他將死刑與社會的血腥祭獻之必要性聯繫起來，他說：「……真的人的血可以補贖，非常肯定，它可以抵償某些個體的罪孽。而從那裏發展出來的不僅是死刑的合法性而且還有它的必要性。這種刑罰在所有的人群中都得以建立，這種制度的普世性表明了人類對某種條件下完成的流血之有效性、對它如此流法的贖罪特質、對以血贖罪的必要性的普遍信仰」（頁157）。他是一個堅定的維護死刑者，他尤其激烈的批評1848年法蘭西共和臨時政府廢除對政治犯的死刑。德里達雖然同意他將死刑與血腥祭獻相聯繫，但並不同意它們之間有必然的聯繫。
7；9；10；13；23 德里達：〈全球化與死刑〉，香港中文大學演講錄音稿。
11；14；20；21；22；24 德里達：〈論死刑〉，香港中文大學演講稿。
12 福柯：〈酷刑〉，《監視與懲罰》（Surveiller et punir），Paris, Tel Gallimard, 1975.
15 巨煥武：〈明刑與隱刑──沈家本考論執行死刑的方式及其場所〉，載張晉藩主編：《中國法律的傳統與現代化：'93中國法律史國際研討會論文集》（北京：中國民主法制出版社，1996），頁76-104。
16 參照Eva Cantarella, Les peines de mort en Grèce et Rome: Origines et fonctions des supplices capitaux dans l'Antiquit classique (Paris: Bibliothèque Albin Michel Histoire, 2000).
17 洪丕謨：〈後世要求恢復肉刑的呼聲和肉刑的死灰復燃〉，《法苑談往》（上海：上海書店，1991），頁175-177。
18 沈家本：〈死刑惟一說〉，《寄移文存》，卷三（北京：中華書局，1985），頁2099-2100。
25 貝卡利亞（Cesare Beccaria）在其著名的《犯罪與刑罰》中指出：「死刑不能說是一種權利。那是對國家、市民的戰爭，證明毀滅他的存在為必要乃至有用的判斷是不可或缺的。但假如能夠證明這樣的死，既沒有用也非有必要，則是人類（人性）的勝訴了」。「為使刑罰正當，只要具有使人人想停止犯罪的充分嚴格性就夠了。即使犯罪的利益有多大，只要經過熟慮，沒有人願意選擇自己的自由全面而永久的喪失。如此，為替代死刑而設定的『終身勞役制』，應具有無論如何頑固的犯罪都足以推翻其犯罪意念的充分嚴格性。」轉引自團藤重光著，林辰彥譯：《死刑廢止論》（台北：商鼎文化出版社，1997），頁129、133。
26 勒維納斯（Emmanuel Levinas）：《您是誰？與普瓦里耶的訪談》（Qui êtes-vous? Entretien avec F. Poiri）（里昂：La Manufacture，1987），頁97。
27 維克多．雨果（Victor Hugo）著：《死刑論集》（Ecrits sur la peine de mort）。
28 Réflexions sur la peine capitale (en collaboration avec A. Koestler) Paris: Calmann-Lévy, 1957.
29 Roger Hood, The Death Penalty: A World-wide Perspective: A report to the United Nations Committee on Crime Prevention and Control (Oxford: Clarendon Press, 1989), pp.31-37.
30 〈世界報〉（Le Monde），22 juin 2001，第5版。
張 寧 巴黎大學文學博士，現任巴黎高等社會科學院現當代中國中心合作研究員。
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《二十一世紀》(http://www.cuhk.edu.hk/ics/21c) 《二十一世紀》網絡版第四期 2002年7月31日
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不好意思阿..。沒經過你的同意＞ ＜
http://www.cuhk.edu.hk/ics/21c/supplem/essay/0207050.htm
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解構死刑與德里達的死刑解構
⊙ 張 寧
死刑是甚麼？
一般來說，法律學家可能會很嚴格地告訴你：死刑，是國家為了維護統治而對犯罪分子所採取的剝奪生命之刑罰。問題像似得到了一種不壞的回答，但思考的可能性恐怕也就終止在這種事實性的狹義陳述之上了。
死刑究竟是甚麼？它是否僅僅是個法律或法學問題？它是否跟普通人的生活沒有關係？法國當代哲人德里達（Jacques Derrida）對死刑的解構性分析，大概能給這個問題的思考拓出一塊更廣大的空間。在他看來，思考死刑，首先是思考國家的政治神學基礎，是思考犯罪、刑罰概念的文化歷史演進及其後面的神學－哲學邏輯，是思考人的特性，也是思考人作為社會動物的權利構成。
作為「人之特性」的死刑之疑難
德里達2000年於巴黎高等社會科學院進行的死刑研究講座開篇提出的問題就是：「如果有人在黎明時分對你說：『您知道，死刑是人的特性。』你會怎麼回答？」長時間沉默後，他說，「我大概首先會嘗試很快地告訴他：『對，您說得對。至少這不是上帝的特性。』」他的意思是說，死刑是人類的制度，不是神與動物的制度。而西方歷史中，尤其是在西方宗教與哲學話語中，關於這個制度的諸多討論中最有份量的論點多是與人之特性的概念相聯繫的：「人的特性大概是能夠在犧牲中『冒生命之險』、超越生命之上，能夠以其尊嚴使生外之物比生更有價值，能夠通過死亡而獲得比生更有價值的一種『生』，那就是柏拉圖（Plato）的關注死亡（épimeleia tou thanatou），吩咐練習死亡的哲學；那就是康德（Immanuel Kant）所認為的與個人本身無法相比的那種自為並無需外求的尊嚴（Würde），它超越生存本身，因此，死刑在其權利中銘寫的是榮譽；那就是對黑格爾（Hegel）來說要經過自身生命風險的對意識獲得承認的爭取；那就是海德格爾（Martin Heidgger）的那個向死亡存在的此在（l'être-pour la mort du Dasein），只有人才可以名副其實地死亡，而動物只能了結、斷氣等。因而，死刑大概就像死本身一樣，嚴格地說是『人的特性』。我敢說死刑總是與那些深刻的『人文主義』說詞抗辯，這恐怕會再次使那些不願聽到這種說法的人震驚。」1 如果將之與晚明士人嗜死、樂死、求死重於求生的那種特殊氛圍聯繫起來講，死與人之特性的密不可分又多了一個文化與歷史的佐證2。當然，死，還不是嚴格意義上的死刑。
「死刑這種法定而正當的判死，在它處理受刑人的權利、法律、人性及其尊嚴等可以不斷假設的問題上，不同於殺人或非法處死，也不同於謀殺。這裏，用康德及其他人的邏輯，當然康德更典型，進入死刑就是進入人類理性的尊嚴，就是進入區別於動物的人的尊嚴，這是一個高於自然生命的法律議題。這就是為甚麼在此邏輯中，死刑標識著對人的特性、人的理性（即法律與邏各斯）的進入。所有這一切，包括死亡，見證的將是法的合理性而非自然獸性的那種野蠻，因此被判死刑者即便他被剝奪了生命或生存權，他也有權享有權利，從某種意義上講有權褒有體面和享有葬禮。」3
當德里達將這些支持死刑的強有力的人性論證展示給我們時，我們至少會對人性是甚麼發生疑問，至少會對人性歷史的理性建構不再那麼心安理得，至少會對我們現有的歷史文化遺產產生重新審視的欲望。
儘管關於死亡與人性、人的理性與尊嚴的討論，在歐洲以外的文化中可能沒有以類似的哲學思辨方式進行，但死亡、死刑與人的榮辱的密切關係在多數有死刑的文化實踐中肯定多少都是作為制度性構成要素而呈現的。比如，中國上古時代很早就有極刑等級以別榮辱貴賤：《周禮．秋官．掌戮》記載：「凡殺其親者，焚之，殺王之親者，辜之（即殺後裂其屍），凡殺人者，踣諸市，肆之三日……唯王之同族與有爵者，殺之於甸師氏。」4雖然，這裏的刑罰榮辱觀是建立在社會等級差別之上而非一般人性及其尊嚴之上的，雖然其等級意識往往掩蓋了榮辱意識，但榮辱之義還是存在的。這裏的問題又涉及到每種文化關於人的敘述之別。在我看來，更具顛覆性的問題恐怕會是，從歷史上看，並不是所有的人類社會都有死刑制度，比如，歷史上蒙古〈阿勒坦汗法典〉與〈1640蒙古－衛拉特法典〉就幾乎沒有死罪5，而只有「命債」的觀念及還債懲罰。因此，是否所有人類社會都有懲罰制度？有懲罰制度的社會都有刑罰？有刑罰的就一定有死刑？這顯然是個有待進一步研究的課題。也許如同有犧牲祭獻的社會未必就一定有包含計算理性的死刑懲罰一樣6，有懲罰制度的社會未必一定就有死刑刑罰。這樣一來，死刑是人的特性還是某種社會形態的特性就有待更深入地分析了。當然，德里達之所以承認死刑是人的特性，是為了從死刑辯護論的那些最強有力論點出發去分析、解構死刑的這種人性特徵所含有的疑難與悖論。
死刑──絕對權力的神秘基礎
德里達對死刑的政治神學解構是建立在四個關健概念的譜系考古之上的，它們分別是：主權、敵人、觀演性、殘酷性。
死刑與國家主權：德里達從死刑去觀察國家主權的政治神學結構是從分析西方歷史上四個著名的死刑個案入手的，即蘇格拉底、耶穌、貞德、哈拉智（al-Hallâj），這四個個案的共同點在於被判死罪的理由都是宗教性的，雖然屬於不同的宗教，而審判與行刑過程卻都是政治性的，即由國家來完成的，雖然屬於不同的國家與不同的時期。他由此強調：「神權與政權的結盟乃是了解死刑的關鍵。死刑並非神學政治的一個例子，其實，只有通過對死刑預設的分析，才能了解甚麼是神學政治」7。因為，死刑所體現的君主、國家之絕對權力，不僅表現在它所擁有的對臣民的生殺大權之上，也不僅表現在其對暴力的壟斷之上，而且還表現在它賦予君主、國家超越法律的那種例外特權：即君主代表國家立法，但其本身卻超越於法律之外。而這個超越點乃是神權與政治的連結點。它奠定了君主與國家絕對權力的基石。其次，死刑作為懲罰的極端形態，卻是以賦予君主或主權者超越其外的那種卡爾，施米特（Carl Schmit）式的絕對例外性來支撐懲罰制度的。其三，死刑的這種神權政治例外性還體現在君主與國家所特有的赦免權之上。死刑所聚集的立法權、懲罰權與赦免權嚴格地說是既銘寫在法律之中又超越法律之外，是法律制度的超越性所在，常常也是它的神聖性、道義性、合法性之源。這也正是熱情擁護法國大革命、贊成死刑的康德，何以尖銳批評法國大革命在「形式上」審判與處決國王危及到國家主權的原則與基礎之原由8。因為對康德來說，主權者或其代表者──國王是唯一不能合法判死的，因為那意味著法律、立法者與絕對權力者的完結，所以他認為從某種意義上說判處國王死刑比謀殺他的後果更加嚴重9。
死刑與敵人的界定：「死刑是由國家主權決定的一種死，有時是由類似國家主權的權力決定的，沒有這種類似國家主權的東西就沒有死刑。死刑是一種國家形態下的制度及合法謀殺。」10「死刑是一種終結，不過它是一種以宣判來決定的一種終結、一種由司法判決來決定的終結、一種被決定的，被他者決定的終結，死刑是被他者決定的終結，但不是所有的終結與死亡先天就必然是由他者決定的，至少，從決定與決定的本質上講，一切決定都來自他者。死刑就是決定的原型，因為它作為某種權力的主權決定，首先提醒我們的大概就是，主權決定總是他者的決定，是來自他者的決定。」11而君主與國家的合法殺戮權是與施米特所說的確立敵人的政治本質相關的：在內戰視域中確定人民公敵，在外戰視域中確認外敵與叛逆。盧梭（Jean-Jacques Rousseau）說過應當被判處死刑的有罪者即人民公敵。可見死刑這種合法殺戮與敵人的觀念分不開，與潛在戰爭的觀念也分不開。所以德里達認為，即便在廢除了死刑的國家中，只要戰爭的視域存在，國家就保有對其公民生命的絕對權力：內戰視域中的「人民公敵」，外戰視域中的外敵，都是「合法」殺戮的對象。（因此，我們要問的是那界定了敵人、外國人、戰爭狀態－內戰或非內戰的標準；而它從來就是很難限定的，而且越來越難）。這一點，只要我們回溯到中國古代刑罰起源處的「兵刑不分」就不難理解。
死刑的公開性與可見性：死刑作為國家行為的上述特徵，因而決定了它是君主與國家展示其絕對權力的舞台，它要求死刑執行的演出與觀演性。德里達由此強調從本質上說，「合法處死的不可見性是不存在的，死刑的執行原則上也是不可能隱形的，即便執行地點不是公開場所。暗殺與秘密處決不是死刑。被處決者的名字、處決地點與日期，包括罪名是必須公之於眾的。雖然福柯認為，十九世紀90年代以後，懲罰與酷刑變得越來越隱而不見，越來越少觀演性，越來越隱蔽」12。但死刑的那種公開性本質並沒有改變，只是其可見性的形態發生了變化，比如，它今日那種電子虛擬化傳播方式。「我們從未像今天那樣知道得這麼快這麼細誰誰誰在美國被執行了死刑，甚至能從電視裏聽到他的聲音……」13死刑要求「城邦、公民、政治生活的全部、公民兼性應當參與、證實並公開見證行刑的落實與完成」，要求民眾「目睹受刑人之死。因為這個時刻人民變成了國家，而它通過死刑的見證目睹了自身的絕對權力……沒有任何一個時刻象國家主權通過執行死刑時，更能顯現國家、人民、社群或民族的那種國家形態，更能體現國家主權的根本凝聚特質」14。的確，儘管今日許多死刑保留國的死刑執行方式已由「明刑」轉入「隱刑」，中國從清末沈家本主持修訂的〈大清刑律〉第28條就規定：死刑於獄內執行，之後的民國各類刑律刑法都援用了這一條，台灣今日的行刑都是這麼做的15，日本、美國皆然，但這種本質上的國家暴力並沒有隱形，只是其演出方式改變了。而在一些非歐洲國家，死刑的「觀演形態」依然鮮活在場：如今年伊朗對一名犯通姦罪的婦人公開處擲石死刑；中國的嚴打的方式也是引起國際社會廣泛批評的國家暴力現象。
死刑與殘酷觀念考古：從死刑制度的歷史演進來看，殘酷概念的確是個關鍵詞。粗略地比較可以得出下述結論：人類社會的死刑制度都由十分殘酷多樣的酷虐樣態向減輕痛苦的單一樣態演進，希臘、羅馬人的車裂、活埋、焚燒、投石處死、裝袋處死等16，向斷頭台、絞刑、槍斃、電椅、毒氣、毒針等單一死刑發展，再到歐洲各國最終廢除死刑，中國從上古五花八門的行刑方法經唐代減至絞斬兩種常刑，再到民國之後出現的槍斃等單一行刑方式都是這一過程的最好說明；而其中的每一次演進都與各個文化對殘酷性問題的辯論有關：在歐洲，作為技術進步標誌的斷頭台得出現，就與殘酷概念相關，發明者吉猶坦（Guillotin）就贊美其產品「無痛，而且還有輕微的涼意」，而它的推廣也是由於它的快速有效並能減輕犯人的痛苦而得以進行的；美國聯邦最高法院1972年因死刑違犯憲法修正案第八條〈特別殘酷刑罰〉條款而宣布死刑違憲，10年之後，許多州改用電椅毒針，以死刑不再殘酷為由恢復了死刑；中國歷史上，隋唐之前四次關於恢復肉刑的爭論17，清法學家沈家本先生力主順應國際潮流將大清的死刑執行法歸一為斬決的辯辭都是圍繞著殘酷性展開的；曹魏第三次爭論時曹操認為用肉刑代替死刑是一種仁恩，而反對者認為，肉刑殘忍，「非悅民之道」；沈家本在〈死刑唯一說〉中以「斬首者，首斷而氣即絕，其痛楚之時必短」為論據主張以斬刑取代梟首、凌遲、槍斃與絞刑18。德里達指出所有與死刑相關的殘酷說都以是否見血，是否痛苦為論證中心，但如果我們關注殘酷之心理層面的含義，社會與文化心理的含義，死刑爭論中的這個問題恐怕會有一個完全不同的視野，而這與人之特性的重建不是不相關的。
死刑的神學──本體論批判
儘管上述的分析，基本上是針對死刑的共性特質的，但德里達的解構策略從來就是從具體脈絡中顯示其思想力度的。現在就讓我們進入他對聖經及西方本體論哲學與死刑的曖昧關聯的解構世界中來吧！
如果可以談建築原理與建築物的話，死刑大概是本體神學政治的拱頂石（關鍵）、是某種起連接作用的水泥、是焊縫，它是以那種自然－技術之分，以隨後而來的（自然/技術physis/tekhnè，自然/法physis/nomos，自然/設立physis/thésis）一切區分，使某種非自然的東西、某種歷史的法權、某種人類特有的、所謂合理性的法權得以站立的假贗象。19
聖經的死刑悖論：他首先指出：「在數量仍有限的亞伯拉罕文化圈的民族國家中，即亞伯拉罕宗教（猶太教、基督教或伊斯蘭教）曾佔主導地位，無論它曾是國家宗教、官方及憲法規定的宗教，還只是民間宗教，在這些民族國家中，某些晚近的現象，即狹義的死刑廢除，使嚴格意義上的死刑與第六誡命『不可殺人』（勒維納斯〔Emmanuel Levinas〕認為排在第六位的第六誡命，其實是第一誡命，是根本性的誡命與國家的元根基、國家的真正本質與向我示意之面貌的第一意謂）之間的那種矛盾」。20言外之意是那些尚未廢除死刑的亞伯拉罕文化的民族國家仍然具有死刑與「不可殺人」誡命的根本矛盾。那麼，這種矛盾又是甚麼呢？《聖經．出埃及記》記載了這個悖論：上帝在親自授予摩西包括「不可殺人」的十誡之後，讓他向以色列人呈現的那些「律法」卻是要求懲殺、處死所有那些違反了某條誡命的人，特別是要判那些觸犯了「不可殺人」戒律的人死刑：據多姆斯的譯本，「打人致死者將被處死。但沒有伺機（即無預謀）行事並隨機借神之手者可流放到指定的地點。但用計殺人者，可從教堂中抓走處死。殺父母者將被處死。劫持並販賣人口而證據確鑿者要處死。詛咒父母者要處死」。
「上帝怎麼能在命令摩西向以色列人規定『不可殺人』之後馬上以一前後明顯矛盾的方式命令『不服從這些戒律者死』呢？他怎麼可以規定在十誡倫理看來像似一種現場犯罪的刑法，即法律呢？」德里達在提出這個關鍵問題之後指出：死刑、決定死亡的法規、審判、判決所參照的死亡、處死不是「不可殺人」那個層面上的死亡。必須強調兩種死亡的這種差異，一方面它可以幫助認清死刑的特性，原則上講，死刑應是不同於普通殺人的另一種東西；另一方面，因為在我們所研究的廢除死刑運動的現代性中，人們經常援引作為人權的生命權，可是，像似不言明地指向聖經的「不可殺人」戒律的人權，其實超出了聖經的範圍，或者說人們不了解聖經文本中的東西絲毫不涉及絕對的生命權，甚至不涉及生與死的簡單對立，而首先涉及的是兩種形態的殺人，一種由「不可殺人」禁止，另一種由上帝通過摩西向其子民言傳的刑罰典所規定。兩者用詞不同，它要提請人們注意的是：重要的不是生與死之別，也非讓人活命還是取人以命之事實之別，而是冒犯或暴力的那種不正當的模態與身份、危及生命者的有罪性，而非剝奪生命的事實。這兩種死、兩種處死大概沒有多大關係，即使有的話關係也不大，它們是那麼的異質以致廢止一方而規定另一方大概不會產生甚麼矛盾，在「不可謀殺」意義上的「不可殺人」與之後規定謀殺者判死之間也不會有任何矛盾。在此邏輯中，謀殺與死刑之間、非法謀殺與合法處死之間沒有任何親緣關係。這裏重要的差異並不在生與死之間，而在兩種死法之間。死刑的那種死法重建了謀殺奪去了的那種律法或誡命21。「不可殺人」是神的誡命，而「殺人者死」則是人間法律，不過二者的連接處是超越的，是在人間秩序之上的，是政治的神學基點。而在德里達看來，這種神學立論有時正是跟有利於死刑的那些經典哲學話語的靈感來源享有同樣的邏輯22。為此，他展開了對西方哲學，尤其是本體論哲學的清理。
西哲死刑觀質疑：「據我所知，到目前為止，所有的西方哲學家在其哲學話語中都是贊成死刑的，有的心裏面反對，但寫出來的東西都是站在死刑一邊的，也就是說在他們的話語中找不到一個譴責死刑的空間。我試圖去了解為甚麼西方哲學如此本質地與死刑的可能性和必要性聯繫在一起……從柏拉圖到康德、黑格爾至今，所有的哲學家都不能避免地將他們的本體論或形而上學哲學體系與國家、國家權威聯繫在一起。」23
的確，從文藝復興到宗教改革，西方的大思想家幾乎都參照聖經的死刑律法論，認為死刑是合理的：荷蘭法學家格勞修斯（Hugo Grotius）就明確地這麼認為。霍布士（Thomas Hobbes）與洛克（John Locke）認為判謀殺犯死刑是合理的。洛克在《政府論》（Two Treatises of Government）的第二篇〈論民政政治、其真正起源、其範疇與目的〉中說：「我認為所謂政治權力即制訂法律的權利，為了規定與保護財產而制定法律，附帶死刑、下至一切輕緩的刑罰，以及為執行這種法律和防禦國家不受外侮而運用社會力量的權利，而這一切無非為了公益，「盧梭在《社會契約論》中這樣贊同死刑「加在罪犯身上的死刑可以用差不多同樣的觀點來考慮，即他在此之前提到的國君說：『你死對國家是合適的』；公民因此應當去死，因為正是這個條件才保證了他到此為止的安全生活，因為他的生命不再只是自然的恩惠，也是國家有條件的恩賜：正是為了避免成為謀殺犯的犧牲品，人們才樂於該死的時候就去死。在此契約中，人們絕沒有掌握自己的生命，而只是希望他獲得保障，而我們無法推想任何簽約者不預先考慮而讓自己上當」。德里達認為盧梭這段論述沒有區分民法與戰爭法中的「敵人」概念，而死刑契約中為了生命安全而樂於去死的「生命權」概念也是應當進一步加以分析的24。
在所有西哲中，德里達最精彩的解構落在大哲人康德身上，因為康德的死刑論證是最強有力的。他不同意貝卡利亞（Cesare Beccaria, 1738-1794）的死刑無用論25所基於的那種有用論或懲戒論論證，不贊成以社會安全目的為死刑辯護，而將刑罰公正與「絕對命令」的思想加入這一討論：人在其尊嚴中體現其目的。因此人的這種尊嚴要求有罪者受懲罰，那不是因為這有甚麼用處，能帶來甚麼社會政治利益，而是因為他有可懲罰之處。對康德來說，死刑是人類的標誌，只有有理性的人才配得上死刑，動物是沒有死刑一說的。德里達從康德的邏輯看到很多悖論，其中的兩個是：康德意義上的有罪者是以理性高度界定的那種在自由狀態下、承擔責任的犯罪，而非一般意義上的「反常」犯罪，只有這種犯罪才配判死刑，但在經驗世界中這樣的理性罪犯比較罕見；二是根據康德的說法，懲罰制度為了尊重受刑者的尊嚴，是不應採用任何「虐待性暴力手段」以至傷及其「人格」的，但沒有人可以展示死刑執刑不帶虐待性。另外，康德繼承聖經及羅馬法以明確的哲學概念建立起來「同等報復法」（jus talionis）強調以「以牙還牙、以眼還眼」來決定刑罰的質量對等，以確保其公正。他說：「他如果殺死人，他就必須得死。這種場合，為正義之滿足，無代用物。」「即使公民社會的一切成員贊成把社會解散掉，關在牢獄的最後的殺人犯也應該在其解散之前處以死刑。」德里達指出，康德的這種原則在處理性犯罪，如雞姦、獸姦、強姦的量刑時會站不住腳。德里達對西方哲學論述的這些批評性解構導出這樣一個事實：西哲中沒有任何哲人與系統的哲學話語質疑過死刑的道義合法性：從柏拉圖到黑格爾，從盧梭到康德他們都以不同的方式，有時不是十拿九穩地，也不是沒有遺憾地，如盧梭，明確地擁護死刑，而康德的論說是當中最嚴格的。在後黑格爾的現代性中，這種情形要麼以明確的話語形式進行，如波特萊爾，馬克思懷疑廢除死刑論者的興趣所在，要麼以緘默和省略令人不安的方式出現，似乎死刑不配成為哲學問題。從海德格爾到沙特（Jean-Paul Sartre）及福柯（Michel Foucault），他們公理系統中關於這個問題的不同沉默可以不去說，而勒維納斯只在1987年法國廢除死刑後就此說過一句話：「我不知道您是否同意這個有點複雜的制度在於依據真理審判並以愛對待被審判者。取締死刑在我看來對於仁慈與公正的共在是一件根本性的事情。」26勒維納斯雖然厭惡死刑，但卻不認為有必要對之加以哲學論證。
西方的廢除死刑運動：思想譜系與現實結果
上述事實與西方質疑死刑的漫長傳統形成鮮明對比。那些相信從死刑制度中看到的是刑罰制、乃至一般的監獄制度、或者應當倒回到其底層結構與「最終（社會－經濟－政治）機置」的司法形式之上層建築的特殊現象或簡單的惡果，並公開猛烈地譴責死刑的偉大人物往往是文學家與刑法學家，雖然他們的工作並不是嚴格意義上的哲學論證。法國有寫過《公正與人性之代價》(Prix de la justice et de l'humanité)的伏爾泰（Voltaire）、公開批評「斷頭台是法國大革命唯一沒有拆除的建構」的雨果（Victor Hugo）27、發表過《死刑反思》的加繆（Albert Camus）28、及當代直接參與了法國排除眾議廢除死刑的政治工程的大律師羅伯特．本丹特（Robert Badinter）。意大利有首次提出以終身勞役代替死刑而青史留名、享譽國際的法學家貝卡利亞，英國有借《烏托邦》理想探討死刑是否應保留的托馬斯．莫爾（Thomas More, 1478-1535），有創立以反對死刑為宗旨的教友派的喬治．福克斯、邊沁（Jeremy Bentham, 1748-1832）、寫了《二十世紀的死刑》一書的羅易．卡爾瓦特（Eric Roy Calvert, 1898-1933），德國有刑法學者法蘭茲．馮．李斯特（Franz von Liszt, 1851-1919）及其門生摩利茲．力普曼（Moritz Liepmann）、將死刑定義為「司法殺人」而在德國被廣為引用的居斯塔夫．拉德布里奇（Gustav Radbruch, 1878-1949）等等。今天所有歐洲國家都廢除了死刑，而源起於歐洲的廢除死刑運動帶動了一個世界性的潮流：近10年來，世界上絕大多數的國家都加入了廢除死刑的行列。到2001年6月為止，還有87個國家保留死刑，廢除死刑的鬥爭遠未結束。
亞洲的廢除死刑運動與未來
儘管死刑廢除論的論點並不總是沒有漏洞的，但從普遍的死刑文化中畢竟發展出了以廢除死刑為標誌的現代西方模式。遺憾的是，用法國法學家馬克。安雪爾（Marc Ancel）的「死刑地理圖「來看今日的世界地圖，保留死刑的國家主要是亞洲與伊斯蘭國家，基督教文明中除了美國的部分州之外，這個現實常常會予人文明優劣的聯想與口實。那麼，是否亞洲文明真的與廢除死刑絕緣呢？
據羅杰．胡德（Roger Hood）的研究，亞洲國家中已經廢除了死刑的國家與地區有香港（1993），柬埔寨（1989），亞洲最早廢除死刑的國家菲律賓及巴布亞新幾內亞、斐濟、尼泊爾都是幾起幾落，在廢除與恢復之間打轉；馬爾代夫（自1952年）、文萊（自1957）、不丹（自1964）事實上停止了死刑的執行。從政府的角度看，韓國、日本、台灣都有過積極廢除死刑的努力：80年代韓國司法部長提出過廢除死刑的議案；從1989年11月至1993年3月日本三任司法部長拒絕簽發死刑執行令29；台灣前任和現任法務部部長都曾推動死刑的廢除。另外，在日本、印度、韓國都有很強的民間廢除死刑的運動，印度大哲甘地（Mahatma Gandhi）是強烈的死刑廢除論者，在日本，以潼川幸辰（1891－1962）、木村龜二（1897－1972）、正木亮（1892－1971）、團藤重光等為代表的廢除論法學家形成了一支重要的思想壓力團體；80年代以後的韓國社會中一直存在著激烈的保留論與廢除論的辯論，至少形成一種思想辯論的公共空間。令人遺憾的是到目前為止的，中國從政界到思想界沒有出現過廢除死刑的運動，這可能也間接解釋了中國1999年以來每年居世界死刑執行數量之最的榜首30，儘管有緩期兩年的死緩制度，死刑罪名卻有擴大增加之勢的那種社會政治基礎。嚴打給人留下的政治功能大於司法功能的印象更是值得深思，因為它不僅有損中國的國際形象，而且不利於中國長遠的司法建設。不過可喜的是，近來年輕一代的中國法學工作者有主張廢除死刑的學術討論，對國外的法律思想與實踐也有越來越多的關注與介紹，但願中國在推動法制治國的過程中，在新世紀的民智建設中，能對世界的文明價值重建發揮文化大國的作用。而筆者認為，減少與廢除死刑是個不可忽視的議題。
註釋
1；8；19 德里達（Jacques Derrida）：《明日所需》（De quoi demain: Dialogue avec E. Roudinesco）Fayard-Galilée, 2001，頁239；148、246；240。
2 趙圓：《明清士大夫研究》（北京：北京大學出版社，1999）。
3 德里達：〈關於死刑〉，香港中文大學講演稿。
4 林尹註釋：《周禮今注今譯》（北京：書目文獻出版社，1984），頁386。
5 據趙雲田的研究，〈阿勒坦汗法典〉中唯一的死刑用於「奴僕至他人死亡，要抄沒全部資產；如果更犯盜竊罪，則處以死刑」，而〈1640年蒙古－衛拉特法典〉則主要為罰畜，連鞭刑都很少使用。趙雲田：《清代蒙古政教制度》（北京：中華書局，1989），頁137-142。
6 朱安．多諾索．克特斯（Juan Donoso Cortès, 1809-1853），西班牙法學與哲學家，曾寫過多部關於統治政治的書。曾經是自由主義者與法國大革命和啟蒙精神的敬仰者的他，之後變成激進的天主教保守主義者。1851年，他發表了著名的《論天主教主義、自由主義、與社會主義》（Essai sur le catholicisme, le libéralisme et le socialisme，Grez-en-Bouère, Dominique Martin Morin reprint, 1986），其中三卷第6章題為〈與連帶責任教義相關的教義──血腥祭獻：關於死刑的理性主義學派理論〉，他將死刑與社會的血腥祭獻之必要性聯繫起來，他說：「……真的人的血可以補贖，非常肯定，它可以抵償某些個體的罪孽。而從那裏發展出來的不僅是死刑的合法性而且還有它的必要性。這種刑罰在所有的人群中都得以建立，這種制度的普世性表明了人類對某種條件下完成的流血之有效性、對它如此流法的贖罪特質、對以血贖罪的必要性的普遍信仰」（頁157）。他是一個堅定的維護死刑者，他尤其激烈的批評1848年法蘭西共和臨時政府廢除對政治犯的死刑。德里達雖然同意他將死刑與血腥祭獻相聯繫，但並不同意它們之間有必然的聯繫。
7；9；10；13；23 德里達：〈全球化與死刑〉，香港中文大學演講錄音稿。
11；14；20；21；22；24 德里達：〈論死刑〉，香港中文大學演講稿。
12 福柯：〈酷刑〉，《監視與懲罰》（Surveiller et punir），Paris, Tel Gallimard, 1975.
15 巨煥武：〈明刑與隱刑──沈家本考論執行死刑的方式及其場所〉，載張晉藩主編：《中國法律的傳統與現代化：'93中國法律史國際研討會論文集》（北京：中國民主法制出版社，1996），頁76-104。
16 參照Eva Cantarella, Les peines de mort en Grèce et Rome: Origines et fonctions des supplices capitaux dans l'Antiquit classique (Paris: Bibliothèque Albin Michel Histoire, 2000).
17 洪丕謨：〈後世要求恢復肉刑的呼聲和肉刑的死灰復燃〉，《法苑談往》（上海：上海書店，1991），頁175-177。
18 沈家本：〈死刑惟一說〉，《寄移文存》，卷三（北京：中華書局，1985），頁2099-2100。
25 貝卡利亞（Cesare Beccaria）在其著名的《犯罪與刑罰》中指出：「死刑不能說是一種權利。那是對國家、市民的戰爭，證明毀滅他的存在為必要乃至有用的判斷是不可或缺的。但假如能夠證明這樣的死，既沒有用也非有必要，則是人類（人性）的勝訴了」。「為使刑罰正當，只要具有使人人想停止犯罪的充分嚴格性就夠了。即使犯罪的利益有多大，只要經過熟慮，沒有人願意選擇自己的自由全面而永久的喪失。如此，為替代死刑而設定的『終身勞役制』，應具有無論如何頑固的犯罪都足以推翻其犯罪意念的充分嚴格性。」轉引自團藤重光著，林辰彥譯：《死刑廢止論》（台北：商鼎文化出版社，1997），頁129、133。
26 勒維納斯（Emmanuel Levinas）：《您是誰？與普瓦里耶的訪談》（Qui êtes-vous? Entretien avec F. Poiri）（里昂：La Manufacture，1987），頁97。
27 維克多．雨果（Victor Hugo）著：《死刑論集》（Ecrits sur la peine de mort）。
28 Réflexions sur la peine capitale (en collaboration avec A. Koestler) Paris: Calmann-Lévy, 1957.
29 Roger Hood, The Death Penalty: A World-wide Perspective: A report to the United Nations Committee on Crime Prevention and Control (Oxford: Clarendon Press, 1989), pp.31-37.
30 〈世界報〉（Le Monde），22 juin 2001，第5版。
張 寧 巴黎大學文學博士，現任巴黎高等社會科學院現當代中國中心合作研究員。
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《二十一世紀》(http://www.cuhk.edu.hk/ics/21c) 《二十一世紀》網絡版第四期 2002年7月31日
© 香港中文大學
Jean-Jacques Rousseau 是一個實際的人性體現
話說，我真沒想到Stew 的 Capital Punishment會有這麼的難寫，
原因也是在於我不想寫贊成或是反對，只想單純的陳述台灣死刑的演進過程，
這種單調的陳述很難發揮，加上又沒法律背景覺得分外吃力，
途中我有好幾次想變卦，畢竟看到反對死刑的statement就有點想掀桌...
不過我還是學學偉大哲人的精神好了....總之，尊重~尊重~
寫到了最後，我也不知道是贊成還是反對了~有這麼重要嗎?
仔細釐清了一下思緒，我覺得是贊成也是反對，死刑該減免但不該廢除
至少是該被慎重小心的對待的，畢竟任何贊成死刑的人都會碰到一個弔詭的問題: 誤判
當然沒有任何一個法律制度可以完全不導致誤判，
喔..或許我說錯了，法律可以，可是執法的人卻不行，
其實追根究底，問題還是在"人"身上
這很快的就讓我想到了Jean-Jacques Rousseau，
很多人都認為盧梭的早年思想與晚期有其抵觸之處，一邊是個人主義，一邊是集體主義，
一方面是自由的使徒，一方面又說什麼社會契約，
談自由還分自然自由跟文明自由，聽起來是很矛盾，覺得這個人怎麼這麼"複雜"?
可是，這不就是人嗎?
我覺得在他的論文開宗明義第一句就寫到"Man is born free, and everywhere he is in chains"
人生而自由，卻時常發現在桎梏之中。
其實人不管怎麼思考，還是人，
一方面相信自己，卻又尋找立論駁倒自己
有著光明的一面，但卻不否認有著黑暗的一面，
如果像John Locke那樣未免也太人性本善了點。
誰說Rousseau雙重人格的?
哪個人不是如此？
其實不過是一個人類的真正體現。
11/05/2007
[江湖]有金庸風格 陳履安女兒陳宇慧奪武俠小說首獎
陳履安女兒陳宇慧奪武俠小說首獎
有金庸風格 陳履安女兒陳宇慧奪武俠小說首獎
更新日期:2007/04/09 11:59 記者:生活中心／台北報導
現居香港、任職荷蘭銀行高層的監察院前院長陳履安之女陳宇慧，為了文學夢
，在繁忙工作之餘竟然以「鄭丰」為筆名，創作的80萬字作品武俠小說《多情浪子
癡情俠》，吸引逾300萬人次閱讀，並奪得2006年「新武俠小說大賽」一等獎，獨得
23萬元新台幣獎金，她於8日在北京領獎。
陳宇慧在網路上曾說，「我知道武俠小說創作已經是個不大合潮流的夢想了，
但我仍願做此一夢，為武俠創作付出時間心血，只盼能為世間多寫出一部可讀性高
的傳統武俠小說！」，而她也身體力行，儘管有小孩要照顧，但仍以「鄭丰」的筆
陳宇慧的《多情浪子癡情俠》被網友諭為有金庸風格，這次奪得「新武俠小說
大賽」的最高獎「中華武魂」獎，同時也榮獲「最受歡迎作品獎」(
http://my.hongxiu.com/039/383052/novelinfo.html)，並且將在本月中旬在香港
發售，至於得獎作品是否會在台發行，由於涉及版權及代理問題，目前未定。
http://0rz.tw/ac3iv
放下嫉妒 「她的武俠很有味道」
2007/08/21
【聯合報╱本報記者何定照、鄭朝陽】
小時候陳履安常逗著陳宇慧玩，太太曹倩是最佳攝影師。圖／陳履安提供
問：陳宇慧寫武俠小說的意義是什麼？院長對女兒作品的評價如何？
慧：武俠小說講的是古代名川大山的事，內功、穴道一些武功也是有的，在這真實
基礎上創構幻想的社會，可以自創幫派、人物，對我來說是很有趣的空間。這
些人物在小說裡表現出為朋友赴湯蹈火、義無反顧等真性情，很少有現實的包
袱和限制，寫這些快意恩仇，沈浸武俠世界的感覺很開心。
安：她說我以前送了她一套武俠，害她現在寫八十萬字；現在我也要看這八十萬字
，有因就有果，哈。武俠是寫人性最真實、大家最嚮往的一面，在正邪之間總
是選正確道路、替天行道。現代人不能做俠客、羅賓漢，因為有人會告你，在
小說裡你可以盡情盡性。
她的作品我全看完了。有一段是講兩個男主角性格不太一樣，變成莫逆之交。
年輕小弟喜歡的女孩，卻跟大哥要好，他受不了，跑到酒館喝悶酒。但他轉念
一想：大哥確實是個英雄，女孩愛上我欽佩的大哥，有什麼不好？
他看到自己的嫉妒心，這是我覺得宇慧的小說很有味道的地方。
問：有人封陳宇慧是「女版金庸」，也有評論說，還是男人寫的武俠小說精彩，這
一點你們怎麼看？
慧：小說登在網路上時，跟網友的互動就很頻繁、直接。上傳一章，馬上就有很多
人寫意見給你，長短褒貶都有，更有人挑出文章的錯誤，表示他們看得很仔細
。所以不論正負面意見，對我都是很好的學習。
安：我也上網去看讀者給她的信，突然間，作者是四個孩子的媽的身分曝光了，上
傳文章時還在坐月子！原本對她批評很重的人不見了，本來催促作者「寫快一
點」的抱怨也封口了，這似乎代表大家對女性的尊重，作者跟讀者互動的感覺
也挺溫馨的。
對宇慧來說，寫東西不是為了出版，而是寫出她的內心世界，無意之間做了件
事而得獎，這是很歡喜的事。我沒創作的本事，做這種事要照照鏡子的。
我以前的老同事、也是師大附中的小學弟劉兆玄，他們有一票人在學校時就寫
武俠小說投稿報紙連載，筆名「上官鼎」。考試到了，他們就輪流寫一段湊著
發表。有一段時間大家疏忽了，一個被殺掉的人又出現了，就有人來批評。此
後他們寫武俠小說，就在牆上用一大張紙把所有人名寫下來，去世的就用紅筆
槓掉。他們用好玩的心去寫，看的人也會分享到好玩的果。
問：陳宇慧對小說最滿意哪一點？
慧：應該是趙觀和凌昊天這兩位男主角的塑造吧。他們都是少年英雄，機智、真誠
，但各有脾氣和性格。我寫完後擺了一段時間，後來都忘了情節了，像重看一
本新小說一樣，覺得挺好看的，才決定讓他們上網面對讀者。
安：我倒是好奇，像書中提到蘇州景色，到底你去過沒有？酒館的菜單哪來的？是
真知道還是編的？她的回答也嚇我一跳（慧：我回答什麼？），為了寫小說求
證了不少，但也自己發明了幾道菜。所以，創作一定是很有趣味的。
問：聽說陳宇慧從小文筆好，為何大學反而讀數理科？
慧：當時台灣的風氣吧，分數高點的就念數理，剛好那時念高中上數理班，後來到
美國ＭＩＴ念大學，就選商業管理當主科。至於文學、寫作就當興趣。就像爸
爸說的，把它當成正經事來做時，或許就不好玩了。
安：我從沒要孩子學什麼，我的父母也是給孩子開放的空間。但我這一輩的人再怎
麼歡喜文學，幾乎都學理工去了，大環境好像就在鼓勵大家學理工。
現在年輕人接觸的太多元，常抓不住方向。我覺得從小就要給孩子出個題目：
「做什麼可以利益別人最多？」但現在絕大多數人想的是：「什麼行業賺最多
錢？」弄得大家都有挫折感。
【2007/08/21 聯合報】
有金庸風格 陳履安女兒陳宇慧奪武俠小說首獎
更新日期:2007/04/09 11:59 記者:生活中心／台北報導
現居香港、任職荷蘭銀行高層的監察院前院長陳履安之女陳宇慧，為了文學夢
，在繁忙工作之餘竟然以「鄭丰」為筆名，創作的80萬字作品武俠小說《多情浪子
癡情俠》，吸引逾300萬人次閱讀，並奪得2006年「新武俠小說大賽」一等獎，獨得
23萬元新台幣獎金，她於8日在北京領獎。
陳宇慧在網路上曾說，「我知道武俠小說創作已經是個不大合潮流的夢想了，
但我仍願做此一夢，為武俠創作付出時間心血，只盼能為世間多寫出一部可讀性高
的傳統武俠小說！」，而她也身體力行，儘管有小孩要照顧，但仍以「鄭丰」的筆
陳宇慧的《多情浪子癡情俠》被網友諭為有金庸風格，這次奪得「新武俠小說
大賽」的最高獎「中華武魂」獎，同時也榮獲「最受歡迎作品獎」(
http://my.hongxiu.com/039/383052/novelinfo.html)，並且將在本月中旬在香港
發售，至於得獎作品是否會在台發行，由於涉及版權及代理問題，目前未定。
http://0rz.tw/ac3iv
放下嫉妒 「她的武俠很有味道」
2007/08/21
【聯合報╱本報記者何定照、鄭朝陽】
小時候陳履安常逗著陳宇慧玩，太太曹倩是最佳攝影師。圖／陳履安提供
問：陳宇慧寫武俠小說的意義是什麼？院長對女兒作品的評價如何？
慧：武俠小說講的是古代名川大山的事，內功、穴道一些武功也是有的，在這真實
基礎上創構幻想的社會，可以自創幫派、人物，對我來說是很有趣的空間。這
些人物在小說裡表現出為朋友赴湯蹈火、義無反顧等真性情，很少有現實的包
袱和限制，寫這些快意恩仇，沈浸武俠世界的感覺很開心。
安：她說我以前送了她一套武俠，害她現在寫八十萬字；現在我也要看這八十萬字
，有因就有果，哈。武俠是寫人性最真實、大家最嚮往的一面，在正邪之間總
是選正確道路、替天行道。現代人不能做俠客、羅賓漢，因為有人會告你，在
小說裡你可以盡情盡性。
她的作品我全看完了。有一段是講兩個男主角性格不太一樣，變成莫逆之交。
年輕小弟喜歡的女孩，卻跟大哥要好，他受不了，跑到酒館喝悶酒。但他轉念
一想：大哥確實是個英雄，女孩愛上我欽佩的大哥，有什麼不好？
他看到自己的嫉妒心，這是我覺得宇慧的小說很有味道的地方。
問：有人封陳宇慧是「女版金庸」，也有評論說，還是男人寫的武俠小說精彩，這
一點你們怎麼看？
慧：小說登在網路上時，跟網友的互動就很頻繁、直接。上傳一章，馬上就有很多
人寫意見給你，長短褒貶都有，更有人挑出文章的錯誤，表示他們看得很仔細
。所以不論正負面意見，對我都是很好的學習。
安：我也上網去看讀者給她的信，突然間，作者是四個孩子的媽的身分曝光了，上
傳文章時還在坐月子！原本對她批評很重的人不見了，本來催促作者「寫快一
點」的抱怨也封口了，這似乎代表大家對女性的尊重，作者跟讀者互動的感覺
也挺溫馨的。
對宇慧來說，寫東西不是為了出版，而是寫出她的內心世界，無意之間做了件
事而得獎，這是很歡喜的事。我沒創作的本事，做這種事要照照鏡子的。
我以前的老同事、也是師大附中的小學弟劉兆玄，他們有一票人在學校時就寫
武俠小說投稿報紙連載，筆名「上官鼎」。考試到了，他們就輪流寫一段湊著
發表。有一段時間大家疏忽了，一個被殺掉的人又出現了，就有人來批評。此
後他們寫武俠小說，就在牆上用一大張紙把所有人名寫下來，去世的就用紅筆
槓掉。他們用好玩的心去寫，看的人也會分享到好玩的果。
問：陳宇慧對小說最滿意哪一點？
慧：應該是趙觀和凌昊天這兩位男主角的塑造吧。他們都是少年英雄，機智、真誠
，但各有脾氣和性格。我寫完後擺了一段時間，後來都忘了情節了，像重看一
本新小說一樣，覺得挺好看的，才決定讓他們上網面對讀者。
安：我倒是好奇，像書中提到蘇州景色，到底你去過沒有？酒館的菜單哪來的？是
真知道還是編的？她的回答也嚇我一跳（慧：我回答什麼？），為了寫小說求
證了不少，但也自己發明了幾道菜。所以，創作一定是很有趣味的。
問：聽說陳宇慧從小文筆好，為何大學反而讀數理科？
慧：當時台灣的風氣吧，分數高點的就念數理，剛好那時念高中上數理班，後來到
美國ＭＩＴ念大學，就選商業管理當主科。至於文學、寫作就當興趣。就像爸
爸說的，把它當成正經事來做時，或許就不好玩了。
安：我從沒要孩子學什麼，我的父母也是給孩子開放的空間。但我這一輩的人再怎
麼歡喜文學，幾乎都學理工去了，大環境好像就在鼓勵大家學理工。
現在年輕人接觸的太多元，常抓不住方向。我覺得從小就要給孩子出個題目：
「做什麼可以利益別人最多？」但現在絕大多數人想的是：「什麼行業賺最多
錢？」弄得大家都有挫折感。
【2007/08/21 聯合報】
11/03/2007
[頭大]語言分析research提案
關於期末報告的proposal
(1) 繳交日期: 11/5 (Mon.)
(2) 繳交內容: 題目及一個段落約五.六行的描述.
題目越小越好, 一定要和語言分析有關係.
描述內容須包括 (a) 所觀察的語言為何?
(b) 所觀察/欲研究的語言現象為何?
(3) 撰寫報告之語言要求: 外語系學生請用英文撰寫報告
非外語系學生請用中文或英文撰寫報告
(4) 格式要求：
(a) 用英文撰寫之報告, 請參考以下期刊:
Language
語言暨語言學 Language and Linguistics (請參考其中以英文撰寫之papers)
(b) 用中文撰寫之報告, 請參考以下期刊:
清華學報 (請參考其中的語言學papers)
漢學研究 (請參考其中的語言學papers)
語言暨語言學 Language and Linguistics (請參考其中以中文撰寫之papers)
(1) 繳交日期: 11/5 (Mon.)
(2) 繳交內容: 題目及一個段落約五.六行的描述.
題目越小越好, 一定要和語言分析有關係.
描述內容須包括 (a) 所觀察的語言為何?
(b) 所觀察/欲研究的語言現象為何?
(3) 撰寫報告之語言要求: 外語系學生請用英文撰寫報告
非外語系學生請用中文或英文撰寫報告
(4) 格式要求：
(a) 用英文撰寫之報告, 請參考以下期刊:
Language
語言暨語言學 Language and Linguistics (請參考其中以英文撰寫之papers)
(b) 用中文撰寫之報告, 請參考以下期刊:
清華學報 (請參考其中的語言學papers)
漢學研究 (請參考其中的語言學papers)
語言暨語言學 Language and Linguistics (請參考其中以中文撰寫之papers)
[莞爾]傷腦筋了....
效率還挺不錯的~今天早上一看信箱就有回信了。
立刻就把我所有的口水全搬到這兒來了，加上我的照片~寶物。
不過搬到這裡之後，我就知道麻煩大了...這下可好了
我的分類忘記重新整理啦~!!!!
> < 天...總之是一整個碎碎念，
等期中考到一個階段後要整理整理了
唉~(攤手)
[頭大]菲菲的期中mail通知
Dear Students:
Write short essays (each no less than 2 pages long) on three of the following topics for your midterm paper to be turned in on November 21. Remember to write each short essay in accordance to the principles of unity, coherence, consistence, development and organization.
1. Summarize the chapter "The Romantic Period" on pp. 1-22 in the textbook.
2. Analyze the poem by William Blake "The Little Black Boy" in terms of irony.
3. Summarize Mary Wollstonecraft's "A Vindication of the Rights of Woman" and then write a response of yours to a certain point you find interesting or disputable in the work.
4. Analyze William Wordsworth's "Tintern Abbey" in terms of the "myth of nature".
5. Give a thematic analysis of Samuel Coleridge's poem "Kubla Khan".
With my best wishes,
Fei-Fei Wu
Write short essays (each no less than 2 pages long) on three of the following topics for your midterm paper to be turned in on November 21. Remember to write each short essay in accordance to the principles of unity, coherence, consistence, development and organization.
1. Summarize the chapter "The Romantic Period" on pp. 1-22 in the textbook.
2. Analyze the poem by William Blake "The Little Black Boy" in terms of irony.
3. Summarize Mary Wollstonecraft's "A Vindication of the Rights of Woman" and then write a response of yours to a certain point you find interesting or disputable in the work.
4. Analyze William Wordsworth's "Tintern Abbey" in terms of the "myth of nature".
5. Give a thematic analysis of Samuel Coleridge's poem "Kubla Khan".
With my best wishes,
Fei-Fei Wu
11/02/2007
[沉舟]重要的是-搬家!!
我決定定居了，
再不吐些東西出來，我絕對會中毒，
無名阿無名，非余不好其美
乃其所願非我所需阿...
總之，先寄信給無名的背後大老yahoo了，
請他高抬貴手放過我的網誌，
跟那張張嘔心瀝血的記憶暫留，
不然...
不然....
我就跟他拼了!!
接下來就是搬家了。
9/10/2007
8/24/2007
A murders' Confession
A murders' Confession
害死了一朵花
出了家門，身後的大門才剛剛應聲關起，我的目光就聚焦在對面的小小草坪上，
不為什麼，只為了一朵小白花，我甚至不知道它的名字
早晨的陽光少了那麼點刺人的灼熱，細細軟軟的舖蓋了我的視線，
當然也包括了那朵花，
它很簡單，雪白花瓣，鵝蛋黃花蕊，綠色的枝幹突地拔起
它學不會彎腰 雖然它看起來不堪一擊
它有很多同伴 對我來說卻是最特別的一朵
不為什麼，只因為它就是它，我甚至不知道他的名字
可是自私在我心中撒野，不斷的說服我說：其實你配的上它
在還不懂的成全之前，我害死了一朵花。
由於是一時起意，還將決定性證據-指紋留在現場
我開始揣揣不安，是我，玷汙了它的美好早晨，抹黑了它的小小世界，這個兇手
又自私的為了讓我的良心別叨唸
茍延殘喘的讓它苟活在我的玻璃牛奶瓶裡
害死了一朵花
出了家門，身後的大門才剛剛應聲關起，我的目光就聚焦在對面的小小草坪上，
不為什麼，只為了一朵小白花，我甚至不知道它的名字
早晨的陽光少了那麼點刺人的灼熱，細細軟軟的舖蓋了我的視線，
當然也包括了那朵花，
它很簡單，雪白花瓣，鵝蛋黃花蕊，綠色的枝幹突地拔起
它學不會彎腰 雖然它看起來不堪一擊
它有很多同伴 對我來說卻是最特別的一朵
不為什麼，只因為它就是它，我甚至不知道他的名字
可是自私在我心中撒野，不斷的說服我說：其實你配的上它
在還不懂的成全之前，我害死了一朵花。
由於是一時起意，還將決定性證據-指紋留在現場
我開始揣揣不安，是我，玷汙了它的美好早晨，抹黑了它的小小世界，這個兇手
又自私的為了讓我的良心別叨唸
茍延殘喘的讓它苟活在我的玻璃牛奶瓶裡
8/21/2007
A Piece of Summer 07' Peace of you
A Piece of Summer 07' Peace of you
陳綺貞巡迴演唱會
明明沒有下雨 我卻有淋雨的感覺
明明沒有起風 卻時刻讓人有如沐春風的舒適
明明沒有人說話 卻被溫柔的耳語包圍
明明只有音樂 只有你的 我的 小小故事
卻輕輕巧巧的滲透了我的心臟
所有觀眾的安靜 就好像被你拿走了聲音
所有音樂的共鳴 就如同大家內心的合奏
所有感情的彰顯 都不需誇大其詞
所有言語的中傷 都顯得愚笨可笑
快樂悲傷大家一起平分 最後讓心情滿溢到不需要進食
讓筋骨疲憊到忘了所有所有的生理需求
讓心靈滿足到暫時拋卻所有的負面情緒
可是，也很諷刺的，
就像你寫的'80%完美的日子' 那樣
'可是一閉上眼顏色就退掉了'
陳綺貞巡迴演唱會
明明沒有下雨 我卻有淋雨的感覺
明明沒有起風 卻時刻讓人有如沐春風的舒適
明明沒有人說話 卻被溫柔的耳語包圍
明明只有音樂 只有你的 我的 小小故事
卻輕輕巧巧的滲透了我的心臟
所有觀眾的安靜 就好像被你拿走了聲音
所有音樂的共鳴 就如同大家內心的合奏
所有感情的彰顯 都不需誇大其詞
所有言語的中傷 都顯得愚笨可笑
快樂悲傷大家一起平分 最後讓心情滿溢到不需要進食
讓筋骨疲憊到忘了所有所有的生理需求
讓心靈滿足到暫時拋卻所有的負面情緒
可是，也很諷刺的，
就像你寫的'80%完美的日子' 那樣
'可是一閉上眼顏色就退掉了'
8/15/2007
即便
即便
曾一度勾勒出年老世界的昏黃消散
仍在無邊黑夜白晝交替之間……
刻出歲月的痕
有時候眼前會有很多畫面突地湧現，回憶總是帶著老式的懷舊黃調，章節上的字串開始三拍子的跳動，電影的片段則會不斷的重播倒帶，只有思慮是白色的煙，裊裊上升。
所有的畫面就像所有的承諾一樣，都有可能被遺忘。但一切選擇後的所作所為，都會為之後的所作所為預先畫出藍圖。生活過、遭遇過的曾經，就像反白的關鍵字串，在我們的思路中播種。
於是，我一直相信就算遺忘了，無形中我們卻被各自的選擇改變著。
最後，我們會成為自己嚮往的那種人。
上午十點三十三分
上午十點三十三分，我正處於被說服「改變是好的」這一個公認的定律的狀態。
明明是個如此簡單的事情，總是在往複雜的想，你說。
這是我!雖然像大部分，改變帶來一種新的思維模式，
但我腦內的漿糊卻不斷的抗拒，這是我的個性。
你雙手胸前交叉，各自轉動，是阿。我又知道你是在叫我改變了。
你突然失去了聲音
你突然失去了聲音
我知道怎麼回事 卻不清楚原因
當我獨自思索
嘴中的玉米粒突地失去滋味
食之無味的
卻是我反覆咀嚼你唯一賦予意義的文字
「我只是希望在我講實話的時候，會有人懂我」 你點了點頭。嗯。
你是啞巴，我卻知道你的回答。 我知道。我知道。
8/07/2007
[楊德昌、英格瑪．伯格曼(Ingmar Bergman)導演專題影展] 夜貓子戲院
[楊德昌、英格瑪．伯格曼(Ingmar Bergman)導演專題影展] 夜貓子戲院
從五月到七月短短兩個月多時間，享譽國際的兩位電影大師楊德昌、英格瑪．伯格曼(Ingmar Bergman)過世的消息接連著傳來，令全球影迷感到無限的遺憾與追思；我們為了向兩位大師致敬，在最快時間內推出導演部份精彩作品，一同感懷影片中完美的時光顯影，未來將陸續規劃此二位導演專題影展，邀請您深入完整的閱讀大師風采。原訂八月份奇士勞斯基影展順延至九月，敬請見諒！
2007.8月
8/4 (六)伯格曼-第七封印 The Seventh seal
8/7 (二)伯格曼-野草莓 Wild Strawberries
8/11(六)伯格曼-處女之泉 The Virgin Spring
8/14(二)伯格曼-芬妮與亞歷山大 Fanny and Alexander
8/18(六)楊德昌-光陰的故事 In Our Time (導演：陶德辰、楊德昌、柯一正、張毅)
8/21(二)楊德昌-海灘的一天 That Day on The Beach
8/25(六)楊德昌-恐怖份子 The Terrorizers
8/28(二)楊德昌-一一 Yi yi: A One and a Two...
播映時間：每星期二、星期六晚上9:00
播映地點：清華大學蘇格貓底咖啡館
購票方式：免票、免低消
共同主辦：清華大學藝術中心、蘇格貓底二手書咖啡屋
從五月到七月短短兩個月多時間，享譽國際的兩位電影大師楊德昌、英格瑪．伯格曼(Ingmar Bergman)過世的消息接連著傳來，令全球影迷感到無限的遺憾與追思；我們為了向兩位大師致敬，在最快時間內推出導演部份精彩作品，一同感懷影片中完美的時光顯影，未來將陸續規劃此二位導演專題影展，邀請您深入完整的閱讀大師風采。原訂八月份奇士勞斯基影展順延至九月，敬請見諒！
2007.8月
8/4 (六)伯格曼-第七封印 The Seventh seal
8/7 (二)伯格曼-野草莓 Wild Strawberries
8/11(六)伯格曼-處女之泉 The Virgin Spring
8/14(二)伯格曼-芬妮與亞歷山大 Fanny and Alexander
8/18(六)楊德昌-光陰的故事 In Our Time (導演：陶德辰、楊德昌、柯一正、張毅)
8/21(二)楊德昌-海灘的一天 That Day on The Beach
8/25(六)楊德昌-恐怖份子 The Terrorizers
8/28(二)楊德昌-一一 Yi yi: A One and a Two...
播映時間：每星期二、星期六晚上9:00
播映地點：清華大學蘇格貓底咖啡館
購票方式：免票、免低消
共同主辦：清華大學藝術中心、蘇格貓底二手書咖啡屋
7/19/2007
隨想
我曾經想過如果能把一首歌寫成一篇文章，甚至是一個故事，歌聲中所描述的劇情性會不會更完整？
結果我也只是想，有不少人把它們化作具體的實現：
像是＜戴珍珠耳環的少女＞一書，就是透過維梅爾的同名畫作衍伸出來的故事，
或許是真實也或許是捏造的，反正看的時候覺得世界有了不一樣的詮釋。
又或者是音樂劇 Sunday in the park with George，按照Saurat 的印象，
用點畫的方式，呈現出顏色的多樣性，色彩的和諧性，自然與人之間的整齊一致性，
只是畫作本身就已經很賞心悅目了沒錯，可是當有了故事之後，覺得看起來經典 優雅但有點距離的畫
也是那麼的貼近人心 有人性而且有了額外的感動，是一種驚喜。
好像已經擁有甜美花香的花朵，突然又找到自己特別的價值，揮發出一種新的花香，而這花香同樣也不會輸給他本身
互相輝映之下，帶給愛花的人士一種驚喜跟驚豔。
只是...如果作品 事件本身不夠吸引人，甚至是醜陋的，有辦法經過重新的詮釋之後找到自己的價值嗎？
而所謂的吸引人？ 醜陋？ 又有些什麼定義呢？ 我是這麼想的：人們絕對無法對於自己不認同的事情產生共鳴。
反過來說，終究還是得回歸到人本身，如果沒有人認同，價值便不存在！沒有價值的事物，就是沒有人重視的事物。
這麼想覺得很殘酷，人終究還是沒有辦法不在乎別人的看法，
因為人的本性是需要被認同的，有一股深切的渴望，希望找到自己的價值，失去了自身的定位，就像在真空無重力狀態之下一樣可怖
回到問題，我覺得是有辦法的，只要有好的詮釋 有好的切入點，是可以的。
聽說安徒生童話本來也是從不堪入目的一些嚇小孩子 甚至是荒淫的坊間故事之中集節改編而成，
有人能想像說白雪公主 睡美人 小紅帽這一類經典童話，原本是類似色情小說之類的書嗎？
(好啦!有這樣的人....= =我知)不過真相還是被渲染誇大，本來聽說是沒有這麼誇張。
可是安徒生童話真的改的好，帶給多少小小孩無數的幻想與夢想，甚至是一些目標去達成，對於原作是否真的如此不堪入目，好像也不重要了
我也是只是喜歡童話而已，誰管他過去的怎樣怎樣。
不過真要我把一首歌寫成一篇文章，我最怕的是自己沒有那個功力，寫出來的東西自己看了都想要掐死自己，最後大概會是這個下場。
如果是這樣，我還有那個膽去嘗試嗎？
或許，等哪天我精神不太正常的時候，阿，或許該說是精神錯亂的時候，我再來考慮考慮好了。
2007/7/16 13:58
7/14/2007
光明戲院
木柵的光明戲院，
自從有記憶的時候就在了
小時候常常一家人去哪裡看電影，
價位便宜又合理，不像現在的戲院動不動就花費上百，在光明看的時候票價加上零零總總的零食費(呵～)也不到一百元，雖是看二輪片，不過因為我們家是看好電影而看電影的，不是為了看新電影而去看電影，所以也沒什麼差。音響設備絕對是比不上華X啦！可是，我的耳朵也沒那好就是了。
我想也是因為他的價格合理，外面賣得零食不勝枚舉而且很有古早味的特色。
每每只要有好片上映，都是大排長龍
夏天的晚上，戲院常常擠滿了人潮，常常會看到父母在排隊，而孩子們就繞著旁邊的攤販打轉，打量著琳瑯滿目的點心，止不住的口水都要掉下來了，通常像我們這樣的孩子，想跟父母要求買點心，可是又不敢要求太多怕被罵，所以都要"下好離手"-看準了目標再下手，總覺得在抉擇的過程中，雖然必須有所取捨而猶豫不決，可是卻讓人覺得幸福。
光明戲院，如果沒記錯的話，分成四個廳，藍寶石 紅寶石 什麼的，都是一些寶石名，在當時是覺得很新穎的名字，畢竟寶石什麼的都有點洋化的意象，可是現在回頭看，總避不了俗氣，每一個廳都差不多大，不過相較於現在的戲院算是中小型的戲院了，位子有點像是飛機的經濟艙，對於小孩或是身形不大的大人們算是剛剛好的，不過我的長人爸爸卻沒辦法塞進那椅子，每次我們都要像搶頭香那樣衝進戲院搶前面比較空廣的位子，要不就必須坐邊邊，讓爸爸能坐的舒服一些。
除了在華X看過滿山滿海的人之外，也只有在光明戲院我才看過場場爆滿的情景，大家都穿的很休閒就來看電影了，光明戲院就好像我們文山區的居民的後花園戲院的感覺，輕裝簡從的就可以好好欣賞一部片，隨著劇情哄堂大笑，指指點點，議論紛紛都不會有人有意見，看到激動之處大哭的也大有人在，相較於現在的電影院，就是多了分濃濃的人情味，讓我十分懷念。
不過，對於現在社會的人追求品質 崇尚生活享受，光明戲院提供的這種簡單的娛樂似乎不能再滿足普遍大眾，上了國中之後，光明戲院的觀眾人數就大幅的減少，我也不常去那裡看電影了，跟朋友一起，談的相關電影話題都跟新電影有關，"好電影"的觀念也是有，可是卻必須從新電影延伸出來，於是大家都會結伴去華X看電影，價格昂貴，但可能是符合大家的品質享受標準吧！觀眾人數也沒因此少了很多。自從信義商圈擴大，年輕一代的人更是愛往那跑。當然我也是無法免俗啦，雖然我這樣說，也沒有什麼想裝高尚的意思就是了。
其實我還蠻喜歡華x的存在的，至少會有更多人去看電影，只是最近我覺得沒有必要特別花那麼多錢去看片子，除了因為網路發達的緣故之外，我還是覺得早看跟晚看沒有什麼差別，我喜歡電影。
只是對於像光明戲院這種老式電影院的褪逝覺得很遺憾很可惜，現在回頭看看，偶而心血來潮跟家人去看的時候，我也會忍不住打量光明戲院老舊 一成不變的環境，嫌棄它。但每次看完電影後，被好電影感動的心情還是不會變的，在轉彎下樓的時刻，偶而我還是會想起小時候那一群繞著古早味零食打轉的孩子，會想起他們的笑聲 他們的嬉鬧 舔著五元棒棒糖的滿足表情。
自從有記憶的時候就在了
小時候常常一家人去哪裡看電影，
價位便宜又合理，不像現在的戲院動不動就花費上百，在光明看的時候票價加上零零總總的零食費(呵～)也不到一百元，雖是看二輪片，不過因為我們家是看好電影而看電影的，不是為了看新電影而去看電影，所以也沒什麼差。音響設備絕對是比不上華X啦！可是，我的耳朵也沒那好就是了。
我想也是因為他的價格合理，外面賣得零食不勝枚舉而且很有古早味的特色。
每每只要有好片上映，都是大排長龍
夏天的晚上，戲院常常擠滿了人潮，常常會看到父母在排隊，而孩子們就繞著旁邊的攤販打轉，打量著琳瑯滿目的點心，止不住的口水都要掉下來了，通常像我們這樣的孩子，想跟父母要求買點心，可是又不敢要求太多怕被罵，所以都要"下好離手"-看準了目標再下手，總覺得在抉擇的過程中，雖然必須有所取捨而猶豫不決，可是卻讓人覺得幸福。
光明戲院，如果沒記錯的話，分成四個廳，藍寶石 紅寶石 什麼的，都是一些寶石名，在當時是覺得很新穎的名字，畢竟寶石什麼的都有點洋化的意象，可是現在回頭看，總避不了俗氣，每一個廳都差不多大，不過相較於現在的戲院算是中小型的戲院了，位子有點像是飛機的經濟艙，對於小孩或是身形不大的大人們算是剛剛好的，不過我的長人爸爸卻沒辦法塞進那椅子，每次我們都要像搶頭香那樣衝進戲院搶前面比較空廣的位子，要不就必須坐邊邊，讓爸爸能坐的舒服一些。
除了在華X看過滿山滿海的人之外，也只有在光明戲院我才看過場場爆滿的情景，大家都穿的很休閒就來看電影了，光明戲院就好像我們文山區的居民的後花園戲院的感覺，輕裝簡從的就可以好好欣賞一部片，隨著劇情哄堂大笑，指指點點，議論紛紛都不會有人有意見，看到激動之處大哭的也大有人在，相較於現在的電影院，就是多了分濃濃的人情味，讓我十分懷念。
不過，對於現在社會的人追求品質 崇尚生活享受，光明戲院提供的這種簡單的娛樂似乎不能再滿足普遍大眾，上了國中之後，光明戲院的觀眾人數就大幅的減少，我也不常去那裡看電影了，跟朋友一起，談的相關電影話題都跟新電影有關，"好電影"的觀念也是有，可是卻必須從新電影延伸出來，於是大家都會結伴去華X看電影，價格昂貴，但可能是符合大家的品質享受標準吧！觀眾人數也沒因此少了很多。自從信義商圈擴大，年輕一代的人更是愛往那跑。當然我也是無法免俗啦，雖然我這樣說，也沒有什麼想裝高尚的意思就是了。
其實我還蠻喜歡華x的存在的，至少會有更多人去看電影，只是最近我覺得沒有必要特別花那麼多錢去看片子，除了因為網路發達的緣故之外，我還是覺得早看跟晚看沒有什麼差別，我喜歡電影。
只是對於像光明戲院這種老式電影院的褪逝覺得很遺憾很可惜，現在回頭看看，偶而心血來潮跟家人去看的時候，我也會忍不住打量光明戲院老舊 一成不變的環境，嫌棄它。但每次看完電影後，被好電影感動的心情還是不會變的，在轉彎下樓的時刻，偶而我還是會想起小時候那一群繞著古早味零食打轉的孩子，會想起他們的笑聲 他們的嬉鬧 舔著五元棒棒糖的滿足表情。
7/10/2007
【奇士勞斯基影展】夜貓子電影院
【奇士勞斯基影展】夜貓子電影院
Kieslowski Festival
拍電影並不是只有觀眾、影展、影評、訪談，而是必須每天早上六點起床，在溼冷的天候中背著沈重的器材出發。它是項折磨精神的工作，在你投入其中時，其他的事自然都得從第二順位算起，包括你的家庭、情感、私生活……。數年後，法國《解放報》(Liberation)訪問了包括我在內的幾位導演，談到我們為什麼會走上電影這條路，我當時的回答是：「因為我不會做別的事。」
─克里斯多夫‧奇士勞斯基
2007.7月
7/3(二)再見奇士勞斯基 Krzysztof Kieslowski
7/7(六)雙面薇若妮卡 The Double Life of Veronique
7/10(二)藍色情挑 Blue
7/14(六)白色情迷 White
7/17(二)紅色情深 Red
7/21(六)機遇之歌 Blind Chance
7/24(二)電影狂 Camera Buff
7/28(六)十誡之生命之歌 Decalogue one & two
7/31(二)十誡之愛的試探 Decalogue three & four
2007.8月
8/4(六)十誡之初戀殺機 Decalogue five & six
8/7(二)十誡之女兒的祕密 Decalogue seven & eight
8/11(六)十誡之同床異夢 Decalogue nine & ten
8/14(二)無休無止(英文版) No end
8/18(六)傷痕 The Scar
8/21(二)情路長短調(英文版) A Short Film about Love
8/25(六)殺人影片(英文版) A short film about killing
8/28(二)再見奇士勞斯基 Krzysztof Kieslowski
播映時間：每星期二、星期六 pm9:00
播映地點：清華大學蘇格拉底二手書咖啡屋
購票方式：免票、免低消
共同主辦：清華大學藝術中心、清華大學圖書館、蘇格拉底二手書咖啡屋
清大藝中網站:
http://www.arts.nthu.edu.tw/programs_show.php?my_pro=5&&time=3&&fdsn=217
Kieslowski Festival
拍電影並不是只有觀眾、影展、影評、訪談，而是必須每天早上六點起床，在溼冷的天候中背著沈重的器材出發。它是項折磨精神的工作，在你投入其中時，其他的事自然都得從第二順位算起，包括你的家庭、情感、私生活……。數年後，法國《解放報》(Liberation)訪問了包括我在內的幾位導演，談到我們為什麼會走上電影這條路，我當時的回答是：「因為我不會做別的事。」
─克里斯多夫‧奇士勞斯基
2007.7月
7/3(二)再見奇士勞斯基 Krzysztof Kieslowski
7/7(六)雙面薇若妮卡 The Double Life of Veronique
7/10(二)藍色情挑 Blue
7/14(六)白色情迷 White
7/17(二)紅色情深 Red
7/21(六)機遇之歌 Blind Chance
7/24(二)電影狂 Camera Buff
7/28(六)十誡之生命之歌 Decalogue one & two
7/31(二)十誡之愛的試探 Decalogue three & four
2007.8月
8/4(六)十誡之初戀殺機 Decalogue five & six
8/7(二)十誡之女兒的祕密 Decalogue seven & eight
8/11(六)十誡之同床異夢 Decalogue nine & ten
8/14(二)無休無止(英文版) No end
8/18(六)傷痕 The Scar
8/21(二)情路長短調(英文版) A Short Film about Love
8/25(六)殺人影片(英文版) A short film about killing
8/28(二)再見奇士勞斯基 Krzysztof Kieslowski
播映時間：每星期二、星期六 pm9:00
播映地點：清華大學蘇格拉底二手書咖啡屋
購票方式：免票、免低消
共同主辦：清華大學藝術中心、清華大學圖書館、蘇格拉底二手書咖啡屋
清大藝中網站:
http://www.arts.nthu.edu.tw/programs_show.php?my_pro=5&&time=3&&fdsn=217
藍色情挑Blue （法文：Bleu）
Blue，奇士勞斯基(Krzysztof Kieslowski, 1941-1996)的三色系列電影之一。
今天我看了，在貓底
朱麗葉畢諾許的形象讓我十分喜歡…，加上海報的深藍色設計搭配畢諾許個性菱角分明的臉龐，讓我印象深刻，營造出一種很有感情的情境。
另外，貓底的定期電影辦到現在，一直沒能找出時間去看，每每錯過好片，總是覺得很遺憾，這次暑假有機會待在這裡，就去看了。
經過這次電影經驗，我決定以後就把"電影"列入我的例行公事之一了。
因為有點小遲到了，沒能看到前面大概五分鐘左右，是個遺憾。
女主角茱莉，已婚，一夫一女(?)，丈夫是當代赫赫有名的作曲家，他做的曲子，曲調絕妙動人，不過，茱莉代筆這回事似乎是個公開的秘密。
劇情一開始就發生車禍，只留下茱莉一個人，失去了親人，痛不欲生的茱莉表現的方式不是嚎啕大哭、痛哭的徹底，反而是憤怒
怒不可抑的她，認為自己受了騙，與人牽扯:友情 愛情什麼的，都是陷阱，就像他後來跟母親自白的一樣。她把房子賣了，把從前都拋棄了，為了洩憤，還跟暗戀(該說是明戀吧...)自己許久的奧利維(maybe作曲家，但不如其丈夫)度過了纏綿的ㄧ晚，並從此從自己住過的地方消失
她想要與人斷絕關係，對所有事物假裝漠不關心，可是，她不行，她無法這麼做，人與人果然是需要有連結的。
不同於之前住在村落，她在靠近人群的地方找了間房子，這說明她想一個人，可是又怕獨處。
因一次意外發現樓下住的女孩私生活混亂，當整層樓的住戶發起簽名想趕那女孩出去時，茱莉拒絕簽名，女人說:她是妓女!同棟樓的住個妓女喔!茱莉只冷冷的回答: 那跟我沒有關係。 看樣子好像茱莉想切斷所有連結，事實上，她不也是無法趕那女孩出去嗎? 當在紅燈區上班的女孩情緒不穩定的時候，茱蒂雖想斷然拒絕她的要求，但最後還是去陪了她。
把音樂當成精神糧食的她，雖然憤怒的丟了他丈夫生前留下的未完成原稿(該是她寫的)，可是當她閉上眼感受的，不論是街景、是公車喇叭的哮叫、是街上佝僂的老太太蹣跚的步伐，在她的腦海中都變成了成串的音符，曼妙的旋律。她無法放棄音樂。
在衣櫥裡發現了老鼠，老鼠媽媽新生了一群小老鼠看到柔弱如她的幼鼠，還有母鼠的庇護，害怕老鼠的她無法下手打死老鼠，就算這群老鼠把她的箱子洗劫一空，咬了個大破洞，她還是不忍。害怕老鼠的她最終借了朋友的貓來處理那些老鼠，最後卻是害怕親自善後，是由樓下的女孩代為處理。她也無法放棄對普生的同理心。
最後，她也無法放棄愛情，不論是接受愛，或是打算重新愛一個人。發現了自己的丈夫，原來有個相處頗久的情婦，甚至還有了孩子，雖然忍不住的發怒，可是卻鬆了一口氣。人總是奇怪，發現了對方的背叛，自己反而不難過了，傷口好像不那麼痛了。同樣的茱莉也是，重拾音樂，跟奧利維合作完成其丈夫的遺作。 當她發現奧利維對她用情至深，並稍稍動心後，她將自己展現給他，雖然她仍有所保留，可是她知道日子是該繼續過下去，生活會繼續，明天會有愛。這種連結是糾纏迷亂的斷不了，無法理清。
電影的最後，出現了一段歌劇音樂，就像貫串整劇的遺作 協奏曲一樣 震攝感動人心。其中出現了像這樣的台詞:
「沒有愛 我一無所有」
還有這樣的台詞:
「唇舌會緘默 知識會消散 只有愛 就是愛」
或許這樣的結尾所傳達的意念-愛，對於現代這種感情氾濫的時代，有點陳腔濫調，
可是真的令人動容。
其實主角的台詞不多，可是動作、眼神、電影的拍攝手法說明了一切，主角的心情非常明白的傳達了給觀眾們，特別值得提到的是她與藍色的連結。
像是那個水晶吊飾，深淺加上大小不一的藍色珠石，照射在主角的眼中的臉上，失去家人的哀愁和悲傷，就算沒掉眼淚也呈現出來。在她失去家人後，搬家的那時刻，她用力的扯下了一串珠子，憤怒的情緒，好像在說為何她是被留下的那一個；到了新家，她掛上了唯一攜帶的物品，也是那飾品，她珍惜的掛上了她，想再次碰碰它，卻又害怕，我覺得這裡有點象徵的意味，好像那串藍色珠子成為了她情感的皈依，她情感的連結，＂不敢去觸碰＂則說明了她的畏懼與退卻。
另一個藍色意象，則很明顯的是游泳池，茱莉游泳的方式 風格，她的速度、力道、待在水裡的時間，反映了她的心情，我印象深刻的是一次她用力的手勢濺起的水花與導演刻意放大的水聲，讓我感受到她的憤怒與不耐。更有一次，茱莉潛進水中久久不起，最後突然出現在螢幕面前，來了個大特寫，感受到她的震驚與狼狽。
這部片很值得一看，推薦給所有喜愛電影的人，
雖然奇士勞斯基是個大師級的導演，可是這部片劇情卻不會很深，不過含意深遠，是部不難理解，而且有很多探討點的電影。
去貓底看電影，原本是有點不專業和抱著殺時間的心態，但之後每個禮拜二都想去看看^^
網路上的Bleu的導覽，很詳盡，寫得比我有深度多了^^
我是個愛大放厥詞的外行～
http://life.fhl.net/Movies/prophet/Kies/blue/blue.htm
今天我看了，在貓底
朱麗葉畢諾許的形象讓我十分喜歡…，加上海報的深藍色設計搭配畢諾許個性菱角分明的臉龐，讓我印象深刻，營造出一種很有感情的情境。
另外，貓底的定期電影辦到現在，一直沒能找出時間去看，每每錯過好片，總是覺得很遺憾，這次暑假有機會待在這裡，就去看了。
經過這次電影經驗，我決定以後就把"電影"列入我的例行公事之一了。
因為有點小遲到了，沒能看到前面大概五分鐘左右，是個遺憾。
女主角茱莉，已婚，一夫一女(?)，丈夫是當代赫赫有名的作曲家，他做的曲子，曲調絕妙動人，不過，茱莉代筆這回事似乎是個公開的秘密。
劇情一開始就發生車禍，只留下茱莉一個人，失去了親人，痛不欲生的茱莉表現的方式不是嚎啕大哭、痛哭的徹底，反而是憤怒
怒不可抑的她，認為自己受了騙，與人牽扯:友情 愛情什麼的，都是陷阱，就像他後來跟母親自白的一樣。她把房子賣了，把從前都拋棄了，為了洩憤，還跟暗戀(該說是明戀吧...)自己許久的奧利維(maybe作曲家，但不如其丈夫)度過了纏綿的ㄧ晚，並從此從自己住過的地方消失
她想要與人斷絕關係，對所有事物假裝漠不關心，可是，她不行，她無法這麼做，人與人果然是需要有連結的。
不同於之前住在村落，她在靠近人群的地方找了間房子，這說明她想一個人，可是又怕獨處。
因一次意外發現樓下住的女孩私生活混亂，當整層樓的住戶發起簽名想趕那女孩出去時，茱莉拒絕簽名，女人說:她是妓女!同棟樓的住個妓女喔!茱莉只冷冷的回答: 那跟我沒有關係。 看樣子好像茱莉想切斷所有連結，事實上，她不也是無法趕那女孩出去嗎? 當在紅燈區上班的女孩情緒不穩定的時候，茱蒂雖想斷然拒絕她的要求，但最後還是去陪了她。
把音樂當成精神糧食的她，雖然憤怒的丟了他丈夫生前留下的未完成原稿(該是她寫的)，可是當她閉上眼感受的，不論是街景、是公車喇叭的哮叫、是街上佝僂的老太太蹣跚的步伐，在她的腦海中都變成了成串的音符，曼妙的旋律。她無法放棄音樂。
在衣櫥裡發現了老鼠，老鼠媽媽新生了一群小老鼠看到柔弱如她的幼鼠，還有母鼠的庇護，害怕老鼠的她無法下手打死老鼠，就算這群老鼠把她的箱子洗劫一空，咬了個大破洞，她還是不忍。害怕老鼠的她最終借了朋友的貓來處理那些老鼠，最後卻是害怕親自善後，是由樓下的女孩代為處理。她也無法放棄對普生的同理心。
最後，她也無法放棄愛情，不論是接受愛，或是打算重新愛一個人。發現了自己的丈夫，原來有個相處頗久的情婦，甚至還有了孩子，雖然忍不住的發怒，可是卻鬆了一口氣。人總是奇怪，發現了對方的背叛，自己反而不難過了，傷口好像不那麼痛了。同樣的茱莉也是，重拾音樂，跟奧利維合作完成其丈夫的遺作。 當她發現奧利維對她用情至深，並稍稍動心後，她將自己展現給他，雖然她仍有所保留，可是她知道日子是該繼續過下去，生活會繼續，明天會有愛。這種連結是糾纏迷亂的斷不了，無法理清。
電影的最後，出現了一段歌劇音樂，就像貫串整劇的遺作 協奏曲一樣 震攝感動人心。其中出現了像這樣的台詞:
「沒有愛 我一無所有」
還有這樣的台詞:
「唇舌會緘默 知識會消散 只有愛 就是愛」
或許這樣的結尾所傳達的意念-愛，對於現代這種感情氾濫的時代，有點陳腔濫調，
可是真的令人動容。
其實主角的台詞不多，可是動作、眼神、電影的拍攝手法說明了一切，主角的心情非常明白的傳達了給觀眾們，特別值得提到的是她與藍色的連結。
像是那個水晶吊飾，深淺加上大小不一的藍色珠石，照射在主角的眼中的臉上，失去家人的哀愁和悲傷，就算沒掉眼淚也呈現出來。在她失去家人後，搬家的那時刻，她用力的扯下了一串珠子，憤怒的情緒，好像在說為何她是被留下的那一個；到了新家，她掛上了唯一攜帶的物品，也是那飾品，她珍惜的掛上了她，想再次碰碰它，卻又害怕，我覺得這裡有點象徵的意味，好像那串藍色珠子成為了她情感的皈依，她情感的連結，＂不敢去觸碰＂則說明了她的畏懼與退卻。
另一個藍色意象，則很明顯的是游泳池，茱莉游泳的方式 風格，她的速度、力道、待在水裡的時間，反映了她的心情，我印象深刻的是一次她用力的手勢濺起的水花與導演刻意放大的水聲，讓我感受到她的憤怒與不耐。更有一次，茱莉潛進水中久久不起，最後突然出現在螢幕面前，來了個大特寫，感受到她的震驚與狼狽。
這部片很值得一看，推薦給所有喜愛電影的人，
雖然奇士勞斯基是個大師級的導演，可是這部片劇情卻不會很深，不過含意深遠，是部不難理解，而且有很多探討點的電影。
去貓底看電影，原本是有點不專業和抱著殺時間的心態，但之後每個禮拜二都想去看看^^
網路上的Bleu的導覽，很詳盡，寫得比我有深度多了^^
我是個愛大放厥詞的外行～
http://life.fhl.net/Movies/prophet/Kies/blue/blue.htm
7/08/2007
Federer 晉級決賽！
打打停停，起起落落，今年溫布頓網賽到頭來仍是費德勒和納達爾雙雄爭冠。追求5連霸的費德勒以7-5，6-3，6-4擊敗法國黑馬賈斯蓋，率先進入決賽；去年決賽輸給他的2號種子納達爾隨後跟進。
納達爾的對手塞爾維亞第4種子卓柯維奇腳趾受傷半途放棄，讓他打到3-6，6-1，4-1即提早收拍，取得與費德勒再別一次苗頭的機會。
納達爾的對手塞爾維亞第4種子卓柯維奇腳趾受傷半途放棄，讓他打到3-6，6-1，4-1即提早收拍，取得與費德勒再別一次苗頭的機會。
6/28/2007
6/27/2007
6/26/2007
6/23/2007
6/22/2007
6/16/2007
6/13/2007
6/12/2007
6/09/2007
2007 青空 by....?
「青空」影片之口白：
早安，各位听眾朋友，今天要告诉大家一个跟白蚁有关的传说；你知道吗 ?在宇宙中每颗星球上都有白蚁，它们生命的意义就是在每个星球上挖出一条能够贯穿地心的隧道。等隧道一挖通，因为引力失衡，星球就开始向内收缩 凹陷，最后"砰"的一声，结束了它的生命....
说真的，怎么也没想到，我们的生命竟然是被白蚁操纵。不过虽然我们这么卑微，可是在白蚁挖隧道的途中，在地球还没爆炸之前，我们还是拥有音乐。
早安，各位听眾朋友，今天要告诉大家一个跟白蚁有关的传说；你知道吗 ?在宇宙中每颗星球上都有白蚁，它们生命的意义就是在每个星球上挖出一条能够贯穿地心的隧道。等隧道一挖通，因为引力失衡，星球就开始向内收缩 凹陷，最后"砰"的一声，结束了它的生命....
说真的，怎么也没想到，我们的生命竟然是被白蚁操纵。不过虽然我们这么卑微，可是在白蚁挖隧道的途中，在地球还没爆炸之前，我们还是拥有音乐。
6/08/2007
6/05/2007
6/03/2007
6/01/2007
5/28/2007
<lyrics> someday we'll know ~Mandy Moore & Johathan Foreman
Ninety miles outside Chicago
Can't stop driving
5/25/2007
5/24/2007
5/23/2007
[新聞]改善女性「髮線過高」「額角缺髮」及「傷疤缺髮」等髮際問題
(中央社公關稿平台20070521 16:05:13)
72%求職者認為髮型影響面試成敗!!『古典美人尖』成空姐最愛『美女髮際重建術』改善女性「髮線過高」、「額角缺髮」及「傷疤缺髮」等髮際問題
72%求職者認為髮型影響面試成敗!!『古典美人尖』成空姐最愛『美女髮際重建術』改善女性「髮線過高」、「額角缺髮」及「傷疤缺髮」等髮際問題
5/18/2007
I carry your heart with me
i carry your heart with me by E. E. Cummings
i carry your heart with me(i carry it in
my heart)i am never without it(anywhere
i carry your heart with me(i carry it in
my heart)i am never without it(anywhere
5/16/2007
5/09/2007
5/08/2007
5/06/2007
5/03/2007
5/02/2007
5/01/2007
4/30/2007
4/25/2007
4/23/2007
期中轟炸機~
哈哈! 期中轟炸機又來囉~不過仔細想想期末絕對是更恐怖的...== 這個禮拜真是忙的要命! 其實從上禮拜就開始忙~ schedule~4/21 13:30 北美館參觀 18:30 韓文課 in 師大 4/22 17:20 電影小組聚餐! Grazie... 4/23法文期中考 ch2 and basic ch 1 4/24 英國文學小考 4/25 經原小考Ch 5 6 4/29 語教期中takehome! due day~ 4/30 經原期中考 Ch1~6 5/3 北美館心得繳交（書面報告） 5/8 英國文學projectdue day~ ※ 語教interview 語教 teaching vocabulary R&W presentation認識藝術 presentation 英國文學 maybe... presentation
<lyrics>A Love That Will Last~RenEe oLStEad
"A Love That Will Last"
I want a little something more
Don't want the middle or the one before
I want a little something more
Don't want the middle or the one before
4/21/2007
<lyric>Way back into love
Way Back into Love
I've been living with a shadow overhead
I've been sleeping with a cloud above my bed
I've been living with a shadow overhead
I've been sleeping with a cloud above my bed
4/15/2007
4/12/2007
William Hogarth- Webproject
website in Chinese:
knowledge yahoo~
http://tw.knowledge.yahoo.com/question/?qid=1205080418529
knowledge yahoo~
http://tw.knowledge.yahoo.com/question/?qid=1205080418529
4/11/2007
Afraid
I'm afraid what would happen next
most afraid that the thing happend when i'm not right near by
most afraid that the thing happend when i'm not right near by
4/09/2007
4/02/2007
4/01/2007
3/30/2007
3/27/2007
My extremly view.
In the class,
we've talking about what a patriot means.
I thought the essay gave a perfect definition for it.
However, i surprisely found that the idea that Viphavee had received
we've talking about what a patriot means.
I thought the essay gave a perfect definition for it.
However, i surprisely found that the idea that Viphavee had received
3/25/2007
<lyric>Amie~Damien Rice
Nothing unusual, nothing strange
Close to nothing at all
The same old scenario, the same old rain
And there's no explosions here
Close to nothing at all
The same old scenario, the same old rain
And there's no explosions here
<lyric>Steal away~박지윤
요즘 널 보는 눈빛 달라지지 않았니?
어쩜 그렇게도 무뎌. 정말 모르는 거니?
숨기고 싶지 않아. 그와 나의 사랑을
이젠 너에게도 나의 존잴 알려야겠어.
어쩜 그렇게도 무뎌. 정말 모르는 거니?
숨기고 싶지 않아. 그와 나의 사랑을
이젠 너에게도 나의 존잴 알려야겠어.
3/24/2007
3/23/2007
Being an adult
The definition of beinf an adult from a personal charateristics aspect on the WIkipedia~
Personal Characteristics of Adulthood
There are some qualities that symbolize adultness in most cultures.
Personal Characteristics of Adulthood
There are some qualities that symbolize adultness in most cultures.
3/21/2007
3/17/2007
3/16/2007
網球拍～ohYeah!!
沒能自己選網球拍，覺得有些遺憾
可是呢，其實也還好啦。
覺得有種越看越滿意的感覺^^
不過太花俏了……我必須承認這一點...＝ ＝
呵～
選擇網球拍阿～想當初我也上知識查了一點資料^///^
3/10/2007
3/05/2007
3/04/2007
3/02/2007
3/01/2007
2/24/2007
2/13/2007
2/04/2007
1/25/2007
1/16/2007
1/12/2007
1/11/2007
1/10/2007
1/09/2007
1/04/2007
1/03/2007
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